Im Herbst 2023 erschien «Double Sky» via Radicalis Music und damit der zweite, 10 Tracks umfassende Longplayer und vierte Release des St. Galler Duos Catalyst. Energetischer Alternative Rock mit einer Prise Retronostalgie ist nach wie vor die bevorzugte Spielwiese Dominic Curseris und Ramon Wehrles, ohne dass diese repetitiv oder eindimensional erscheint. Mit tollen Riffs, interessantem Songwriting und einer Prise Ironie pusten sie den Staub vom bekannten Rockduoformat aus Gitarre und Drums und lassen es in neuem Glanz erstrahlen.

Mal im Stil der Queens Of The Stone Age mit harten, treibenden Riffs, dröhnendem Refrain und fiesen Fuzzgitarren, mal mit erst zögerlichen Bluesklängen, die alsbald Brettriffs und fetten Drums nebst Gitarrensoli weichen. Hier und da ein hymnischer Refrain zum Mitsingen. Tiefe Stonerriffs und treibende Tomgrooves – all das ist im jüngst veröffentlichen Werk und damit auch auf der Bühne der MS Loretta zu finden.
Catalyst präsentieren sich als Band, die weiß was ihre Stärken sind und diese knallhart, energiegeladenen und mit viel Witz und Ironie ausspielt.

Jazz ohne Üben - Metal aber Clean - Pop mit Dissonanz, dafür stehen Feathers and Greed. Die Formation aus Hannover und Bremen steht für Musik aus Menschenfleisch und -blut. Gemacht mit Liebe und Hass. Für aggressive Pazifisten, die zum Salat gerne Glas essen. Wütende, sanftmütige und breite Schmalhanse komponieren gekonnt ungewollt akustische Melodeyen, die mit dem Schmalz der Ohrmuschel erotisch in Schwingung geraten. Kunst, um den unterforderten Geist zu leeren und mit Propagandhi zu füllen!
Feathers and Greed haben neben ihren zahlreichen Instrumenten (Schlagzeug, Percussion, Stimmen, Gitarren, Bass, Cello, Keys) ihr zweites Album "Pari shōkōgun" als Vinyl im Gepäck und feiern ihr Release!

Die ganze Zeit willst du mitsingen. Nicht wie bei einer Rockband, die als Animateur agiert, nur eben für Festivalwiesen statt für den Hotelpool. Auch nicht wie beim Punk, wo jede mitgegrölte Zeile die kindische Enttäuschung in sich tragen kann, tatsächlich bei Mutter ausziehen zu müssen. Nein, Palila aus Hamburg spielen Musik für Menschen mit Leben auf der Uhr und schmerzhaften Erinnerungen im Gepäck.
Auf „Mind My Mind“, so der Titel des im vergangen Jahr erschienen zweiten Albums mit insgesamt 12 Songs feiern Matthias Schwettmann, der alle Songs schreibt und sich die Texte mit Bassist Christoph Kirchner teilt, sowie Sascha Krüger als beseelt wuchtiger Akzentsetzer an den Drums die freudige Verzweiflung darüber, dass der lebenslange Weg in Richtung besserer Zeiten sich lohnt – selbst dann, wenn sie in der Ferne bleiben.

ENTROPY, ebenfalls in Hamburg beheimatet, bestehen seit Ende 2016. Ehemalige und derzeitige Mitglieder von Bands wie THE NOW-DENIAL und EA80 spielen eine Mischung aus Heavy Shoegaze, Indie-Rock und Post-Hardcore, irgendwo zwischen SWERVEDRIVER, HELMET und FIDDLEHEAD.  Das 2020 über CRAZYSANE RECORDS veröffentlichte Debütalbum „Liminal“ schaffte es in die Top Ten der VISIONS-Redaktionscharts. Die darauf folgende EP "Death Spell" (2022) wurde in Magazinen wie WIRE, Mint oder noecho.net positiv besprochen, und der Titeltrack schaffte es sogar in die BBC1 Rock Show. Nun erscheint im September das zweite Album "Dharmakāya". ENTROPY orientieren sich an großen Vorbildern von AFGHAN WHIGS bis hin zu OASIS, um eine Mischung aus kompakten Indie-Rock mit Pop-Appeal und kantigen Noise-Krachern zu liefern, die sicher auch live für eine abwechslungsreiche Show sorgen wird.

Das Beach-Goth-Duo Kino Motel hat sein 10-Track-Debütalbum „Visions“ zwischen den beiden Heimatorten der Band, Melbourne und Berlin, erstellt. Ed Fraser (Heads. / Cash Savage & The Last Drinks) und Rosa Mercedes (Josephine Foster Band) haben ein einzigartiges und visionäres Album voller Raum, Stimmung, Gefühl und Komplexität geschaffen.

Stark inspiriert von den Räumen, in denen sie reisen, sehen wir bei „Visions“ Musikvideos, die die Band in Albanien, Nordirland und Australien gedreht hat. Ed und Rosa vermitteln Gefühle und Vorstellungen von sich verändernden Landschaften und offenen Straßen – „wie ein Film im Kopf“, wie Marion Brasch von Radioeins Berlin beschreibt.

Das Debütalbum „Visions“ von Kino Motel erscheint am 26. April bei Beast Records (EU) und Heart of the Rat Records (AU/NZ). Die Band begleitet die Veröffentlichung mit Tourdaten in ganz Europa.

„Pulsierender Pop vom Kino Motel.“ - Bandcamp (USA)

„Es ist wunderbare Musik.“ - Marion Brasch, Radioeins (Deutschland)

Fuser aus Oldenburg/Bremen nennen ihre Schublade Alternative Stoner Rock. Sie verbinden dabei grungigen Alternative Rock der 90er mit modernem Stoner Rock/Stoner Metal und Psychedelic Rock. Melodie und Härte gegossen in prägnante Riffs mit Bass- & Schlagzeuggewitter unter zweistimmigem Gesang. Nicht mehr...aber auch nicht weniger. Schwer, hart, krachig, aber auch mal melodiös. Manchmal schwermütig und melancholisch, aber trotzdem kopfnickbar und zuweilen sogar tanzbar“, so beschreibt die Band sich und ihre ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehenden Songs selbst.

Shelter From The Sun
Arsch tretende Klänge massieren die Eingeweide. Blues trieft aus allen Rillen. Hier und da singt eine Krähe ihre Melodie. So in etwa lassen sich die drei Hauptelemente von Shelter From The Sun zusammenfassen. Was dazwischen schwebt ist variabel. Alles darf, nichts muss. Gefiltert durch den Schwamm der durchaus unterschiedlichen Rockmusiker. Wichtig ist was gefällt. Eine Reise in eine kompromisslose Phantasiewelt mit treibenden Bässen, tighten Drums, drückenden Gitarren, sphärischen Harmonien und cleanem Gesang.
Stargo
Aus dem Herzen Oldenburgs treten Stargo an, um auf rockaffinen Hippie über den Stoner Freak bis hin zum beinharten Metaller alle zum gemeinsamen Headbangen vor die Lavalampe zu zerren. Stilistisch bewegt sich das 2008 gegründete Dortmunder Trio in der Schnittmenge von Stoner Rock und Metal und besticht dabei mit Abwechslungsreichtum und großer Spielfreude. Der Sound der Band pendelt zwischen brachial treibend bis psychedelisch verträumt, von geradlinig bis kosmisch versponnen. Heraus kommen dabei lebendige Songs, die getragen werden vom Wechselspiel zwischen kompakten Arrangements und ausufernden Instrumentalpassagen. Stargo servieren dem Hörer ein Stoner-Metal-Gebräu, das alles, nur nicht gewöhnlich ist.

Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer ein fiebriges Debüt in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre – vermutlich gerade, weil sie bis heute quer zur Gegenwart liegen, sie zwar im Blick haben, streifen, aber eben nicht in ihr aufgehen oder sich von ihr treiben lassen. Zahlreiche Rockbands reden sich so ihren Stillstand schön, wo die Gruppe Messer der Glaube an das Format Band nach vorne bringt. Vier Menschen – Pogo McCartney, Milek, Hendrik Otremba, Philipp Wulf – die immer wieder zusammenkommen, aus ihren Leben und sonstigen kreativen Arbeiten, mit neuen Bekanntschaften und Impulsen, um auszutarieren, wie ihre gemeinsame ästhetische Vision eigentlich gerade aussehen kann.
Dem neuen Album ist die Feier dieses Konzepts anzuhören. Vermutlich auch, weil das Album eine Phase der Reorganisation abschließt, die auch zuletzt auf No Future Days (2020) noch in vollem Gange war: Nach Jalousie (2016) nämlich fand sich die neue Viererbesetzung bewusst ohne Gäste und erstmals komplett eigenständig produziert in einem Richtung Dub und Funk verschobenen Sound ein. Was auf den letzten beiden Platten noch wild wucherte, ist nun stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Eine Kratermusik ist entstanden!
Als Support-Act ist Otremba-Bruder Dominik mit seinem Wave-Chanson-Projekt „Performance“ mit an Bord.

Okolyt ist eine Rockband aus Bremen. Die drei Bandmitglieder, Florian (Gitarre/Vocals), Marco (Bass, Synt/Key) und Thomas (Drums und Key), die aus unterschiedlichen musikalischen Wurzeln stammen, verbinden Elemente aus Stoner-, Punk, und Psychedelic Rock zu treibendem ´Old School’ HardRock. Die Band besteht seit 2017 und hat 2020 ihre erste Demo "Typographical Number Theory" herausgegeben. Im Frühjahr veröffentlicht die Band ihr zweites Album "Restless".

Als Special Guest sind The Grey aus Braunschweig mit dabei. Seit 2018 liefern sie ihren Fans ein absolut hartes Brett gepaart mit melancholisch ruhigeren Songs bis hin zu knallharten Uptempo-Nummern.

Die Bremer Formation Mos Eisley Spaceport hat im vergangenen November ihr aktuelles Album 'Further' veröffentlicht, das von der Kritik mehr als wohlwollend aufgenommen wurde.
Ausgestattet mit einem Hybrid aus Gitarre und Bass, einer alten Orgel und einem Drumset, wirft sich das waghalsige Trio in einen kraftvollen Sound, in dem Genres verschwimmen wie der Horizont im Wüstenstaub.
Psychedelische Space Rock-Orgeln treffen auf tonnenschwere Doomriffs, flackernde Krautrock-Synths verschwimmen mit perlenden Surfgitarren oder münden in brachialen Heavy Rock-Brettern. Zusammengehalten werden die komplexen und abwechslungsreichen Arrangements von einer ordentlichen Portion punkiger Energie.

Als Support an Bord sind Cliffsight aus Hanau mit Neo Stoner Rock.
Etwas absolut Eigenständiges, das ist die Musik von Cliffsight. Und das ist sie, weil es die vier Musiker gerade nicht darauf angelegt haben. Sie haben vielmehr ihre unterschiedlichen Einflüsse zusammengebracht und einen dunkel glühenden Sound kreiert, der gleichermaßen Kopf und Körper beansprucht, das Gehirn wegbläst, die Seele durchspült und den Magen massiert. Eine Mischung aus schwerem Rock der verschiedensten Spielarten: Stoner-, Psychedelic-, Desert-, Alternative-, Drone-, Blues- oder Math-Rock – gereift über viele Jahre hinweg, gewachsen auf unzähligen Live-Bühnen – zu einem Sound-Monster, das einen nicht mehr loslässt, wenn es einen einmal gepackt hat.

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durch Hass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld, Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert und unpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren. Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wie Karriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das, wofür es sich zu kämpfen lohnt:

Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, freitags nicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstanden wird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für die Playlist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass die Handylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- und Gender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme der Rebellion und der Donner zum Regenbogen!

Mehr Infos auf nikramusik.de

SMILE zeigen mit ihrem hervorragenden Debut „Price Of Progress“ leichtfüßig auf, dass Post Punk im Jahre 2023 (und nunmehr in 2024) noch immer erfrischend klingen kann. Sie nehmen ihre Referenzen nicht als Dogma, bleiben experimentell, eigensinnig. Erzählerisch, eingängig, rough und anschmiegsam, verschmelzen dabei die feinsinnigen, poetischen Beobachtungen von Sängerin Rubee True Fegan (USA) mit dem versierten Sound einer Band, die von Produzent Olaf O.P.A.L. genau dahin gebracht wurde, wo sie hingehört: an den Startblock innovativer, kluger und sinnlicher Gitarrenmusik. In „Price Of Progress“ manifestiert sich das Zusammenspiel aus musikalischem Sturm und Drang und der Reife einer reflektierten Erzählperspektive.