Tento ist eine genreübergreifende Longform Rockband, die psychedelische Klangwelten mit Heavy-Rock-Elementen und Indie-Pop-Einfärbungen verbindet.

Entstanden aus Mitgliedern der beiden Hannover-Bands “greener” und “Miyuki”, bewegte sich die Band auf dem ersten Album noch im Genre Pop mit progressiven Einflüssen. Nach Umwegen über die von der Akustikgitarre geprägte, beinahe Singer-Songwriter-artig anmutende Musik begann die Suche nach neuer Inspiration. Weitere Musiker kamen, gingen oder blieben, und neue Instrumente kamen hinzu. Beispielsweise erweiterten Keyboard, Saxofon und Akkordeon das Repertoire. 2021 besann sich die Band wieder auf ihre Wurzeln, vereinte die Energie der vorangegangenen Bands mit den gemeinsamen Erfahrungen und der Freundschaft, die durch die Musik immer mehr gewachsen war. Und so wuchsen auch die Songs zu komplexeren Werken. Es entstand der erste Song des aktuellen Albums von 10-minütiger Dauer. Auch die folgenden Stücke gewannen nicht nur an zeitlicher Intensität.

2023 erschien das neue Album Something to play?, das aus nur zwei Songs besteht, die sich zusammen jedoch über 50 Minuten ausbreiten. Aktuelle Besetzung: Till Berns (Gitarre, Gesang) Chris Kerk (Gitarre), Marco Schwiering (Bass) José Torrano (Schlagzeug)

Schon immer haben die Lieder des Schweizer Chansonniers Dagobert in tiefe Abgründe gestarrt und mit ihren eindringlichen Melodien und direkten Worten auch die entlegensten Winkel der Seele ausgeleuchtet, so düster wie in seinem bezeichnenderweise „Schwarz“ betitelten neuen Album klang das allerdings noch nie. Voller Harfen und Flöten und Kirchenorgeln kommt Album Nummer sechs daher und verzichtet auf jegliche Art Schlagwerk. Die abenteuerlichen Arrangements machen Dagoberts lyrische Meditationen über Tod und Verlust noch verletzlicher und berührender. Und so wird man unerbittlich herangeführt wird an die Gefühle und Wahrheiten, die ehrlich weh tun, umarmen uns die neuen Songs auch mit einer ungeahnten Sanftheit und Zärtlichkeit.
Der erschütternde Opener „Todessehnsucht“ ist wahrlich nichts für fragile Gemüter. Mit der ersten Singleauskopplung wird uns direkt ein Monolith der Trauer vorgesetzt: „Todessehnsucht / Nur der Tod / Nur er lindert meine Not“. Eine sanftere Art Schmerzbewältigung erleben wir im darauffolgenden Song „Dagobert Und Die Blumen“, einer traurigen Erzählung über einen Blumenstrauß, der seiner Bestimmung nicht nachkommen kann. Eine gänzlich positive und rührende Verliebtheit, welche das ganze Leben umarmt, erwartet uns hingegen in den Liedern „Stille Abenteuer“ Und „Augen Der Nacht“.

20:30 - 21:20 Flamenkora
21:45 – 22:35 Ragawerk
 
Flamenkora (D, USA, Senegal)
Durch die einfühlsame und gekonnte Verflechtung von improvisierter Trompete und Flamenco-Gitarre mit traditioneller Mandinka-Kora und Gesang aus dem Senegal, schafft FlamenKora zeitlose und bezaubernde multikulturelle Musik; ein willkommener Balsam in diesen unruhigen Zeiten.

Volker Goetze  - trumpet
Roberto Monteiro - flamenco guitar
Ali Boulo Santo Cissoko - kora
 
 
Ragawerk (D)
 
Frankfurt – Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent – und bespielen sie virtuos. Das Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk.
 
Max Clouth - gitarre
Martin Standke- drums, Samples
Paul Janoschka- keys
Vroni Frisch – bass

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Im Herbst 2023 erschien «Double Sky» via Radicalis Music und damit der zweite, 10 Tracks umfassende Longplayer und vierte Release des St. Galler Duos Catalyst. Energetischer Alternative Rock mit einer Prise Retronostalgie ist nach wie vor die bevorzugte Spielwiese Dominic Curseris und Ramon Wehrles, ohne dass diese repetitiv oder eindimensional erscheint. Mit tollen Riffs, interessantem Songwriting und einer Prise Ironie pusten sie den Staub vom bekannten Rockduoformat aus Gitarre und Drums und lassen es in neuem Glanz erstrahlen.

Mal im Stil der Queens Of The Stone Age mit harten, treibenden Riffs, dröhnendem Refrain und fiesen Fuzzgitarren, mal mit erst zögerlichen Bluesklängen, die alsbald Brettriffs und fetten Drums nebst Gitarrensoli weichen. Hier und da ein hymnischer Refrain zum Mitsingen. Tiefe Stonerriffs und treibende Tomgrooves – all das ist im jüngst veröffentlichen Werk und damit auch auf der Bühne der MS Loretta zu finden.
Catalyst präsentieren sich als Band, die weiß was ihre Stärken sind und diese knallhart, energiegeladenen und mit viel Witz und Ironie ausspielt.

Jazz ohne Üben - Metal aber Clean - Pop mit Dissonanz, dafür stehen Feathers and Greed. Die Formation aus Hannover und Bremen steht für Musik aus Menschenfleisch und -blut. Gemacht mit Liebe und Hass. Für aggressive Pazifisten, die zum Salat gerne Glas essen. Wütende, sanftmütige und breite Schmalhanse komponieren gekonnt ungewollt akustische Melodeyen, die mit dem Schmalz der Ohrmuschel erotisch in Schwingung geraten. Kunst, um den unterforderten Geist zu leeren und mit Propagandhi zu füllen!
Feathers and Greed haben neben ihren zahlreichen Instrumenten (Schlagzeug, Percussion, Stimmen, Gitarren, Bass, Cello, Keys) ihr zweites Album "Pari shōkōgun" als Vinyl im Gepäck und feiern ihr Release!

Die ganze Zeit willst du mitsingen. Nicht wie bei einer Rockband, die als Animateur agiert, nur eben für Festivalwiesen statt für den Hotelpool. Auch nicht wie beim Punk, wo jede mitgegrölte Zeile die kindische Enttäuschung in sich tragen kann, tatsächlich bei Mutter ausziehen zu müssen. Nein, Palila aus Hamburg spielen Musik für Menschen mit Leben auf der Uhr und schmerzhaften Erinnerungen im Gepäck.
Auf „Mind My Mind“, so der Titel des im vergangen Jahr erschienen zweiten Albums mit insgesamt 12 Songs feiern Matthias Schwettmann, der alle Songs schreibt und sich die Texte mit Bassist Christoph Kirchner teilt, sowie Sascha Krüger als beseelt wuchtiger Akzentsetzer an den Drums die freudige Verzweiflung darüber, dass der lebenslange Weg in Richtung besserer Zeiten sich lohnt – selbst dann, wenn sie in der Ferne bleiben.

ENTROPY, ebenfalls in Hamburg beheimatet, bestehen seit Ende 2016. Ehemalige und derzeitige Mitglieder von Bands wie THE NOW-DENIAL und EA80 spielen eine Mischung aus Heavy Shoegaze, Indie-Rock und Post-Hardcore, irgendwo zwischen SWERVEDRIVER, HELMET und FIDDLEHEAD.  Das 2020 über CRAZYSANE RECORDS veröffentlichte Debütalbum „Liminal“ schaffte es in die Top Ten der VISIONS-Redaktionscharts. Die darauf folgende EP "Death Spell" (2022) wurde in Magazinen wie WIRE, Mint oder noecho.net positiv besprochen, und der Titeltrack schaffte es sogar in die BBC1 Rock Show. Nun erscheint im September das zweite Album "Dharmakāya". ENTROPY orientieren sich an großen Vorbildern von AFGHAN WHIGS bis hin zu OASIS, um eine Mischung aus kompakten Indie-Rock mit Pop-Appeal und kantigen Noise-Krachern zu liefern, die sicher auch live für eine abwechslungsreiche Show sorgen wird.

Das Beach-Goth-Duo Kino Motel hat sein 10-Track-Debütalbum „Visions“ zwischen den beiden Heimatorten der Band, Melbourne und Berlin, erstellt. Ed Fraser (Heads. / Cash Savage & The Last Drinks) und Rosa Mercedes (Josephine Foster Band) haben ein einzigartiges und visionäres Album voller Raum, Stimmung, Gefühl und Komplexität geschaffen.

Stark inspiriert von den Räumen, in denen sie reisen, sehen wir bei „Visions“ Musikvideos, die die Band in Albanien, Nordirland und Australien gedreht hat. Ed und Rosa vermitteln Gefühle und Vorstellungen von sich verändernden Landschaften und offenen Straßen – „wie ein Film im Kopf“, wie Marion Brasch von Radioeins Berlin beschreibt.

Das Debütalbum „Visions“ von Kino Motel erscheint am 26. April bei Beast Records (EU) und Heart of the Rat Records (AU/NZ). Die Band begleitet die Veröffentlichung mit Tourdaten in ganz Europa.

„Pulsierender Pop vom Kino Motel.“ - Bandcamp (USA)

„Es ist wunderbare Musik.“ - Marion Brasch, Radioeins (Deutschland)

Fuser aus Oldenburg/Bremen nennen ihre Schublade Alternative Stoner Rock. Sie verbinden dabei grungigen Alternative Rock der 90er mit modernem Stoner Rock/Stoner Metal und Psychedelic Rock. Melodie und Härte gegossen in prägnante Riffs mit Bass- & Schlagzeuggewitter unter zweistimmigem Gesang. Nicht mehr...aber auch nicht weniger. Schwer, hart, krachig, aber auch mal melodiös. Manchmal schwermütig und melancholisch, aber trotzdem kopfnickbar und zuweilen sogar tanzbar“, so beschreibt die Band sich und ihre ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehenden Songs selbst.

Shelter From The Sun
Arsch tretende Klänge massieren die Eingeweide. Blues trieft aus allen Rillen. Hier und da singt eine Krähe ihre Melodie. So in etwa lassen sich die drei Hauptelemente von Shelter From The Sun zusammenfassen. Was dazwischen schwebt ist variabel. Alles darf, nichts muss. Gefiltert durch den Schwamm der durchaus unterschiedlichen Rockmusiker. Wichtig ist was gefällt. Eine Reise in eine kompromisslose Phantasiewelt mit treibenden Bässen, tighten Drums, drückenden Gitarren, sphärischen Harmonien und cleanem Gesang.
Stargo
Aus dem Herzen Oldenburgs treten Stargo an, um auf rockaffinen Hippie über den Stoner Freak bis hin zum beinharten Metaller alle zum gemeinsamen Headbangen vor die Lavalampe zu zerren. Stilistisch bewegt sich das 2008 gegründete Dortmunder Trio in der Schnittmenge von Stoner Rock und Metal und besticht dabei mit Abwechslungsreichtum und großer Spielfreude. Der Sound der Band pendelt zwischen brachial treibend bis psychedelisch verträumt, von geradlinig bis kosmisch versponnen. Heraus kommen dabei lebendige Songs, die getragen werden vom Wechselspiel zwischen kompakten Arrangements und ausufernden Instrumentalpassagen. Stargo servieren dem Hörer ein Stoner-Metal-Gebräu, das alles, nur nicht gewöhnlich ist.

Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer ein fiebriges Debüt in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre – vermutlich gerade, weil sie bis heute quer zur Gegenwart liegen, sie zwar im Blick haben, streifen, aber eben nicht in ihr aufgehen oder sich von ihr treiben lassen. Zahlreiche Rockbands reden sich so ihren Stillstand schön, wo die Gruppe Messer der Glaube an das Format Band nach vorne bringt. Vier Menschen – Pogo McCartney, Milek, Hendrik Otremba, Philipp Wulf – die immer wieder zusammenkommen, aus ihren Leben und sonstigen kreativen Arbeiten, mit neuen Bekanntschaften und Impulsen, um auszutarieren, wie ihre gemeinsame ästhetische Vision eigentlich gerade aussehen kann.
Dem neuen Album ist die Feier dieses Konzepts anzuhören. Vermutlich auch, weil das Album eine Phase der Reorganisation abschließt, die auch zuletzt auf No Future Days (2020) noch in vollem Gange war: Nach Jalousie (2016) nämlich fand sich die neue Viererbesetzung bewusst ohne Gäste und erstmals komplett eigenständig produziert in einem Richtung Dub und Funk verschobenen Sound ein. Was auf den letzten beiden Platten noch wild wucherte, ist nun stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Eine Kratermusik ist entstanden!
Als Support-Act ist Otremba-Bruder Dominik mit seinem Wave-Chanson-Projekt „Performance“ mit an Bord.

Okolyt ist eine Rockband aus Bremen. Die drei Bandmitglieder, Florian (Gitarre/Vocals), Marco (Bass, Synt/Key) und Thomas (Drums und Key), die aus unterschiedlichen musikalischen Wurzeln stammen, verbinden Elemente aus Stoner-, Punk, und Psychedelic Rock zu treibendem ´Old School’ HardRock. Die Band besteht seit 2017 und hat 2020 ihre erste Demo "Typographical Number Theory" herausgegeben. Im Frühjahr veröffentlicht die Band ihr zweites Album "Restless".

Als Special Guest sind The Grey aus Braunschweig mit dabei. Seit 2018 liefern sie ihren Fans ein absolut hartes Brett gepaart mit melancholisch ruhigeren Songs bis hin zu knallharten Uptempo-Nummern.