Das Nackenfell ist angespannt, die Zähne sind gefletscht: she-dog sind aus den dunkelsten Schlupfwinkeln gekrochen, um irgendwo zwischen Art-Punk und düsterem Post-Punk einen eigenen Sound zu kreieren. Auf ihrer ersten Deutschland Tour zelebrieren she-dog HARD FEELINGS und andere unausweichliche Emotionen. she-dogs Songs sind verletzend und verletzlich, bissig und lieblich zugleich. Auf ihrer Debut EP MORE DRAMA besingen she-dog die Freuden des selbst-bestimmten Gefühlschaos. Dabei tänzelt die Band immer wieder auf dem Drahtseil zwischen Schmerz und Ekstase, spielt mit Rollenklischees, wie ein rotziges Kind, das seine Püppi kaputt macht, es mit Fingerfarben bemalt und in neue Formen zusammensetzt. Einige Zuhörer:innen mögen schockiert sein, doch manchmal ist der Schrecken bloß die erste Erscheinung des Neuen.

Am 11. November entern Inhale The Void und Inherit The Curse die MS Loretta und lichten den Anker für eine Reise durch die Welt des Female Fronted Death Metal.
In einer Welt voller Unsicherheiten setzt die Musik von Inhale The Void klare Statements und ihre Auftritte laden dazu ein, den Alltag in guter Gesellschaft und bei kühlem Bier zu vergessen. Die Band ist aus der gemeinsamen Liebe zur Musik 2017 in Bremen entstanden und hat sich darüber hinaus zu einer engen Freundschaft entwickelt. Sie verbindet Elemente des Melodic Death Metal mit emotionalen, eingängigen Vocals und einem Mix aus klassischen und modernen Einflüssen. Auf die Loretta kommen sie mit einem Sack neuer Songs vom kommenden Album „I Believe In Nothing“.
Mit an Bord sind Inherit The Curse aus Bremen, die einen energiegeladenen düster-brachialen Mix aus Hardcore, Death Metal und Grindcore abliefern. Seit April 2022 bohren die Vier mit salzigen Fingern in den offenen Wunden der Gesellschaft und thematisieren die Abgründe der Menschheit sowie dessen zerstörerische Konsequenzen. Inherit The Curse verweben hier konsequent Hardcore, Death Metal, Grindcore und Black Metal zu einem mitreißenden, vernichtenden Sog, der den eingeschlagenen Pfad der Zerstörung unmissverständlich klarmacht. Die im Oktober 2023 erscheinende erste EP „Condemnation“ enthält gut 19 Minuten kompromissloses, nihilistisches Geballer.
Leinen los und Abfahrt!

Emilie Zoés explosives Gitarrenspiel, die Variabilität der Stimme und die außergewöhnliche Selbstdarstellung stechen heraus. Mal sanft, mal rau, wurde Emilie Zoé schon mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Obwohl Emilie französische Muttersprachler*in ist, erlaubt das Schreiben in englischer Sprache, das Undefinierbare zu erfassen und Antworten auf die eindringlichen Fragen des Lebens zu geben.

Die/ Der in Lausanne geborene autodidaktische Singer-Songwriter*in veröffentlichte 2013 die erste EP „Empty“, komponiert während einer vier Jahre andauernden Europatournee als Gitarristin und Backgroundsängerin von Anna Aaron (Two Gentlemen, Label of The Young Gods und Sophie Hunger). Auf die Veröffentlichung dieser selbst produzierten Sechs-Track-EP folgten die ersten Konzerte: Emilie Zoé, die/ der Künstler*in, war geboren.

Emilie Zoé steht für hochdynamische und mitreißende Live-Performances, die in direktem Gegensatz zum minimalistischen Charme ihrer/seiner Platten stehen. Die enge Verbindung mit dem aus Neuenburg stammenden Schlagzeuger Nicolas Pittet, die sich über Jahre hinweg entwickelt hat, führte dazu, dass das Duo eine große Anzahl intensiver Shows spielen konnte.

2020 erhält Emilie Zoé den Schweizer Musikpreis, eine Auszeichnung, mit der das Bundesamt für Kultur außergewöhnliche und innovative kreative Talente würdigt.

Emilie Zoés aktuelles Album, „Hello Future Me“, erforscht weiter das tief verwurzelte und minutiös ausgearbeitete Universum von Melodien und Klängen.

Im September dieses Jahres hat das Bremer Stoner Rock-/Metal-Trio REGEN trotz guten Wetters ihr Debütalbum "Unwetter" released und das muss ordentlich zelebriert werden! Das Album "Unwetter" nimmt euch mit auf Reisen vom Abendrot bis zum Sturm! Und wo kann man das besser genießen als an Bord der MS Loretta!

Mit dabei ist an diesem Abend das wahnsinnige Stoner Metal-Duo SYK aus Bremen, welches schon allein wegen seines Sounds Seekrank machen kann!

Gemeinsam ziehen die beiden Bands an diesem Abend den Hering vom Teller!

Die Berichte über ihren Untergang sind stark übertrieben – der Norden ist wieder auferstanden. Fast fünf Jahre nach ihrem letzten Album sind die Leeds-Bewohner AUTOBAHN mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Ecstasy of Ruin“ wieder ins Getümmel eingestiegen.
Ein halbes Jahrzehnt ist sowohl eine lange Zeit als auch überhaupt keine Zeit: Für immer ändert sich, während manche Dinge ewig bleiben. So sind AUTOBAHN mit vielen der Merkmale ihrer charakteristischen Mischung aus industriellem Post-Punk intakt, aber untergegangen und letztlich doch wieder aufgetaucht. Die Motorhaube ist eine viel schlankere, fokussiertere Maschine. AUTOBAHN 3.0.

„Hier noch eine Empfehlung für alle Friends von deutschsprachigen Superhits. Kennt ihr schon Kapa Tult?“ - Linus Volkmann, Musikexpress, 02/23. Nachdem die Visions im April 2022 urteilte: „Die Debüt-EP dieser jungen Band aus Leipzig macht, was Debüt-EPs machen sollten: Lust auf mehr.“, kommt 2023 endlich MEHR von Kapa Tult: Mehr Konzerte (zum Beispiel auf dem Open Flair Festival), mehr Ellbogen-Kapitalismus und vor allem mehr Lieder. Am 23. Juni erschien das Debüt-Album “Es schmeckt nicht” bei Ladies&Ladys.

Denn es gibt einiges, das ihnen nicht schmeckt: Konservative Beziehungsvorstellungen zum
Beispiel und das Aufschieben der Psychotherapie. Kapa Tult erzählen von den ganz großen
Themen, aber auch von Straßenbahnen und davon, dass man orale Verhütung nicht nur auf
Mario Barth, sondern auch im eigenen Liebesleben anwenden sollte.

Paul (Bass), Inga (Voc, Git), Robin (Keys) und Angi (Drums, Voc) klingen wie „Wir sind Helden im Studi-Heim, wie Schnipo Schranke mit Melodie-Putschmittel“ und wie „Blond-Geschwister im Herzen“ (Julia Köhler, Minutenmusik, 01/23). Wenn du es dir in deinem Reihenhaus also noch nicht zu gemütlich gemacht hast, kann ein Kapa Tult Konzert für dich ein guter Abend werden.

Mystischer 60er-Jahre-Rock trifft auf neopsychedelischen Rock, der Rest ist Geschichte. Giöbias „saurer“ Psychedelic-Rock wurde geboren, mit einem überwältigenden Soundtrack mit unverkennbar italienischer Attitüde. In einem nicht endenden Strudel entführen die einzigartigen Melodien des Quartetts die Zuhörenden in eine Welt, in der die Grenzen der Realität verschwimmen und scheinbar alles möglich ist.

Nach ihrem Debüt 2009 mit „Hard Stories“ etablierten sich Giöbia 2013 mit „Introducing Night Sounds“, was sie plötzlich auf die wichtigsten Bühnen Europas katapultierte. 2016 der Meilenstein: „The Magnifier“ und damit ein Platz unter den einflussreichsten Bands der Szene.

Giöbia verblüfften ihr Publikum weiterhin. Mit der Gründung von „Plasmatic Idol“, das 2020 über Heavy Psych Sounds das Licht der Welt erblickte, manifestierten sie sich erneut als die Urväter eines Genres, das jeden fasziniert, der es wagt, sich selbst hinter sich zu lassen, ohne Angst davor zu haben, nie wieder zurückzukehren.
Im Jahr 2021 veröffentlichten Giöbia ihr Split-Album mit The Cosmic Dead „The Intergalactic Connection – Exploring The Sideral Remote Hyperspace“ - ein Muss für jeden Raumfahrer.

Das Quartett schreckt vor keiner Herausforderung zurück und hat im April 2023 sein brandneues Album „Acid Disorder“ auf Heavy Psych Sounds veröffentlicht, das die psychedelische Rock-Attitüde der Band neben einem breiten Spektrum faszinierender Sounds gekonnt verfeinert.

Website: http://www.giobia.com/

Kristof Hahn ist ein experimenteller Avant-Rock’n’Roll-Gitarrist. Er lebt und arbeitet in Berlin. Hahns Musik reicht von abstrakten filmischen Klanglandschaften bis hin zu eleganten Rock’n’Roll-Noir-Songs.
Hahn ist vor allem für sein Lap-Steel-Gitarrenspiel in der New Yorker Experimental-Rockband Swans bekannt. Er schloss sich der Band 1989 für die Burning World-Tournee an und spielte auf dem Folgealbum „White Light from the Mouth of Infinity“ (1990). Er verließ die Band 1992, widmete sich 1998 dem Nachfolgeprojekt Angels of Light von SWANS-Bandleader Michael Gira an und war von 2010 bis 2017 festes Mitglied des SWANS-Relaunchs.

Hahn ist außerdem Gründer der in Berlin ansässigen Bands Les Hommes Sauvages und Sultans of Gedankebrain und hat mit einer Vielzahl von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund wie Alex Chilton, Tav Falco, Thomas Wydler und Pere Ubu zusammengearbeitet. Seine Herangehensweise an die Lap-Steel-Gitarre ist weniger in Traditionen verwurzelt, sondern mehr auf Drones ausgerichtet und schafft riesige Klanglandschaften, die manchmal in Klanggewittern ausbrechen und sich manchmal in ätherische Melodien auflösen.

Neben seinen Bandaktivitäten hat Hahn Filmsoundtracks für den deutschen Regisseur Robert Schwentke (Eierdiebe/The Family Jewels – 2003) und den österreichischen Filmemacher Marko Doringer (Mein halbes Leben – 2008, Nägel mit Köpfen – 2013) aufgenommen. Er übersetzt auch Bücher aus dem Englischen ins Deutsche – darunter „The Song of the Silent Snow“ von Hubert Selby Jr., „Margrave of the Marshes“ von John Peel und „Thy Neighbor’s Wife“ von Gay Talese.

Was einmal als Solo-Projekt startete und alleine als Singer-Songwriter mit Loops und Samples auf verschiedenen Club Bühnen begann, entwickelte sich rasant weiter. Unzählige Shows von den kleinsten Rock-Clubs bis hin […]

Juneau ist eine belgische Band, die in Heist-op-den-Berg (Antwerpen) gegründet wurde. Ihre oft düstere und heftig aufgeladene Musik vereinigt eine Reihe von Stilen, vor allem Post Metal.

Schwere Klänge und energiegeladene Gitarrenrhythmen sind nur zwei Facetten der Musik, die die Belgier produzieren. Mitreißende, stimmungsvolle Melodien kommen ebenfalls ins Spiel. Bei aller Härte behält das Trio melodische Abschnitte im Blick, um seiner Arbeit eine emotionale Verbindung zu verleihen.

Die erste Folge „20/20“ erhielt online positive Kritiken und schaffte es auf die Liste der acht „Verborgenen Juwelen“-Alben des Musik-E-Zines „Captured Howls“ des Jahres 2020. Ende 2021 gingen Juneau ins Studio, um ein erstes Album aufzunehmen. „Cloak“ erschien dann im Dezember 2021.

Anno 2024 arbeitet die Band, die in vielen Ecken Belgiens, Deutschlands und Holland gespielt hat, an neuen Songs.