Feinen, zuweilen avantgardistischen Violinen-Crossover bietet Gee and the Plastic Strings am Spätnachmittag des 2. Advent. Mit seiner Violine, etwas Gesang und etlichen Loop- und Effektgeräten lässt Raimund Gitsels live orchestrale Arrangements entstehen, die sich zwischen Soundscapes, Minimal Music, Neo-Jazz bewegen und immer wieder erfrischende Ausflüge in den Poprock machen. Ein echter musikalischer Leckerbissen.

Hedonistische Hymnen und eskapistische Chansons hat Uwe Kolkmeyer auf seiner jüngsten CD unter dem Titel „Spuren der Nacht“ zusammengestellt. Der gleichnamige Videoclip wurde an Bord der ms loretta gedreht. In einer Mischung aus Existenzialismus und Film Noir, mit einigen ästhetischen Ausflügen in die 1920er und 1970er, Jahre ist das kleine filmische Kunstwerk bildgewordene Musik. Heute erstmals in Celle zu sehen!
Musikalisch ebenso vielseitig wie grenzgängerisch erzählt die Band „Bohonga Spezial Ensemble“ um Komponist, Texter und Sänger Kolkmeyer von den Spuren der Nacht und ihrem Entstehen, von der Vergänglichkeit von Tag und Leben und von den Untiefen des menschlichen Seins. Chansons der besonderen Art, die zwischen Rio Reiser und Lotte Lenya changieren.

Sie selbst nennen es „Kauz-Rock“, was sie auf die Bühne bringen, die vier Musiker aus Göttingen. Grob könnte man sie bei „Indie-Rock“ einordnen, aber jede Kategorisierung greift bei der musikalischen Freiheit, der Liebe an der Unangepasstheit und dem Spiel mit lauten und leisen Tönen zu kurz. Unangepasster, moderner Rock, der den Pop nicht verleugnet und dessen kluge Texte von echt gekonnten Instrumentals getragen werden ist zu hören.

Die Koryphäe unter den Ein-Mann-LoFi-Rock'n'Rollern macht auf der Releasetour seines neuen Albums „Melodien sind sein Leben“  Station auf der ms loretta. Als Deutschlands härtester Schlagersänger hat er sich mit E-Gitarre, Retro-Future-Elektronik und einem Faible für schmutzige Chansons seine eigene Nische im Affentheater Showgeschäft gebaut: den Hard Schlager. Sedlmeir zerlegt seine Eitelkeiten mit Poesie, Gestus und schwarzem Humor und schillert dabei, als hätte er ein Engagement im Las Vegas der 1970er Jahre. Nicht ohne Grund schrieb das Vice Magazin: „Der einzige Mann von dem Elvis noch etwas hätte lernen können.“ 
Sedlmeir ist übrigens ein guter Freund der „Blockflöte des Todes, die im vergangenen Jahr bei uns zu Gast war.

„Hauptsache Bass“ ist ein Motto der Noiserock-Band Pabst aus Berlin. Aber sie würden nicht an Bord der ms loretta spielen, wenn da nicht viel mehr als nur „Noise“ zu ihrer Musik gehören würde - schräge Texte etwa, Sounds, die an besten BritRock oder Indie erinnern, bei allem Ungestüm passige Klanglinien und gekonnte Riffs. Das Trio rüttelt auf seiner Debüt-EP
ein Kaleidoskop maßgeblicher, rockbasierter, Saiten gepeitschter Musik zusammen rütteln, das einen atemlos zurücklässt.

A Tribute to Jimi Hendrix & Eric Clapton. So heißt das aktuelle Programm der Band: Bekannte Stücke von zwei der einflussreichsten Gitarristen der Rockgeschichte. Uli Wissmann (Gitarre, Gesang), Robby Schön (Drums) und Larry Bartels (Bass) bilden das Power-Trio THE BLOOZE.
Wenn die drei Ihren Helden nacheifern fühlt man sich manchmal in die Zeit der legendären Cream, der ersten Solo- Erfolge von Eric Clapton und natürlich der Jimi-Hendrix-Experience zurück versetzt. Neben den Hits von Eric und Jimi wird der Abend durch einige Eigenkompositionen und auch mal eine Coverversion von den Beatles oder Stevie Ray Vaughn abgerundet. Der Saitenkünstler Uli Wissmann beherrscht klare, flüssige (manchmal sogar jazzy) Blueslinien und auch expressive Klangebilde, wie sie einst Jimi Hendrix entwickelte. Der bewegliche Bassist Larry Bartels läßt das Basssolo wieder auferstehen und Robby Schön hält mit seinen Trommeln den Laden zusammen.

Scheisse Glücklich Tour 2017

Schafe. Wölfe. Nachts. Elektro. Punk. Pop. Rap. Alles. Nichts.

Schafe & Wölfe wollen nicht bewertet werden, aber die Menschen mitnehmen, auf eine Reise durch die Nacht. Ihr konzeptionelles Album soll antreiben, Bilder und Kopf-Kino erzeugen, um einen im richtigen Moment loszulassen und sich der eigenen Interpretation zu übergeben.

„Nachts.“ ist der Soundtrack zu versoffenen, verstrahlten, selbstmitleidigen Party-Streifzügen und bringt, trotz tiefsinniger Texte, Füße zum stampfen und selbst feiste Körper in Bewegung. Es geht um die ewige Suche nach der Liebe, nach Spaß und darum sich selbst fremd zu sein. Jeder nur ein Spieler im Ego-Shooter „Leben“ und alle verbunden durch das ewige Streben nach dem Highscore. Von Sekunde 1 zieht einen die Musik mit auf eben einen dieser Streifzüge, auf Partys, an Bars, zwischen Großstadt-Romantik und Selbstmitleid, und läd ein zu einen Spaziergang auf den Synapsen des Protagonisten.

Schafe & Wölfe. Das Duo aus dem westfälischen Ödland will nichts verändern, nichts revolutionieren – Sie wollen einfach nur Songs machen, die wie Filme sind: Spannungsgeladen, emotional, real und übertrieben.

Gerade bastelt man im Hause Creams noch am Nachfolger des Debüt-Albums, das 2016 über das Hamburger Liebhaber-Label Sportklub Rotter Damm erschienen ist. Die für diesen Prozess selbst auferlegte Spielpause wird im Februar durch zwei exklusive Shows kurz unterbrochen, um das neue Material schon mal auf Bühnentauglichkeit zu testen. Mit ihren Shoegaze- und Psychedelic-Anleihen, den hallenden Vocals und ihrer markerschütternden bombastischen Soundwand durften Creams in den letzten Monaten unter Anderem dem Publikum von Merchandise, Föllakzoid und Camera das Gehör schädigen.

“ ”Kasbah” erinnert an “Sgt. Pepper” und “Revolver”, ein Sitar Sound wimmert wie bei Harrison und “Flowers Paint The Sky” hat so zum Himmel strebende Vocals, sie könnten von Brian Wilson gefügt sein.” – Rolling Stone

„Mit einer ganzen Latte fein komponierter und so präzise wie fantasievoll arrangierte Songs, gehen die Blackberries erfreulich eigene Wege, die keinesfalls Vergleiche mit der neuen Garde von Pop-Psychedelikern (Tame Impala, Temples, Moons) scheuen braucht.“ – OX Fanzine

Emotional, unterlegt mit krachenden Alternative-Rock-Sounds und schallernden Drums – so präsentiert sich Finder aus Soltau auf ihrem Debütalbum „Keiner Sagt, Dass Es Einfach Wird“. Entschlossenheit und gleichzeitige Unsicherheit – zwei Dinge, die gegensätzlicher nicht sein könnten, auf diesem Album aber trotzdem im Kombi-Paket vermittelt werden. Sänger Jochen singt sich die Seele und allen Schmerz, den er empfindet, aus dem Leib. Das nimmt den Hörer mit, den die Gefühle und Lebenslagen, die hier umschrieben werden, durchläuft jeder Mensch früher oder später. Man weiß, was er meint.