Von dunklem Drone zu rituellem Doom und noch vielem, vielem mehr geht es am Sonnabend, 19. November, mit dem Berliner Trio Zeug.
Die Jungs surfen auf den Wellenlängen zwischen laut und massiv, basierend auf abstrakten Geschichten und Objekten. Zeug schaffen verträumte Klanglandschaften von erhabener innerer Schönheit und alptraumhaftem Chaos. Zeug preisen die Freiheit des Ausdrucks und die Kraft der Improvisation und versuchen, nicht nur die Künstler um sich herum einzubeziehen, sondern auch die Orte, den Geist eines Moments und überhaupt den gesamten Kontext.

Wie genau all diese Faktoren miteinander korrespondieren, ist den Bandmitgliedern noch unbekannt – so bleibt der Interpretations- und Wahrnehmungsraum dieser Musik für den Hörer nahezu grenzenlos.
Nach ihrer 2. EP „Grounded“ meldeten sich Zeug im Herbst 2021 mit der neuen EP „Womb“ zurück, die im großen Wasserspeicher im Berliner Prenzlauer Berg aufgenommen wurde.

Am Sonnabend, 26. November, lassen die Messer Brüder auf der MS Loretta von sich hören. Zwar nicht im eigentlichen Sinne Brüder, denn die Band besteht aus Julia Rothfuchs und Thomas Buchenauer, sind sie aber durchaus schneidend unterwegs, vor allem was ihre Synthesizer-Arrangements betrifft – das Ganze gepaart mit elektronischen Beats, satten Bässen, Gitarrenklängen aus dem Kino und dem Walzwerk.
Entstanden sind die Messer Brüder aufgrund eines glücklichen Zufalls, denn so war das nicht geplant: Unterwegs zu einer Theaterprobe hat Sie die Tür verwechselt, ist in den Proberaum gestolpert, hat gesungen, und dabei ist es geblieben. So sind die Messer Brüder entstanden und machen seit 2016 elektronische Musik, zunächst instrumental, jetzt ganz songorientiert.

Menschlich ist es eine Kombination auf dünnem Eis, musikalisch passt das wie die Faust aufs Auge: Refrains, die bleiben, eindringlicher Gesang. Entwickelt hat sich so ein ganz eigener Sound, mit Elementen von Garage-Rock, 80er-Jahre-Synthesizer-Musik und elektronischen Jetztsounds. Neben den Live-Shows stehen auch mehrere Arbeiten für Film, Theater, Performance. So ist das Album „Herzmaschine“ Soundtrack für einen gleichnamigen Film nach Motiven von E.T.A. Hofmann. Das aktuelle Programm hat aber mit Romantik nichts zu tun. Die neuen Songs haben deutlich mehr Kante und werden auf dem Album „Nicht mit uns“ erscheinen.

Günthers Mutter beschreibt ihren Sohn wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ So, oder so ähnlich klingt Günther. Wie er sich live anhört, ist am Freitag, 2. Dezember, auf der MS Loretta zu erleben.
Günther ist das Alter Ego der vier Bandmitglieder Alex, Richard, Till und Albrecht. Seine Konzerte sind komplett improvisiert und performativ. Als Textbausteine verwendet er Notizen, Parolen, Prosa oder auch ganze Geschichten. Günther will Mauern in Köpfen einreißen, die Ketten menschenverachtender Konventionen sprengen, Tabus brechen. Er ist ein unangenehmer Zeitgenosse, steckt den Finger tief in die eiternden Wunden der Gesellschaft und trauert um den selbstverschuldeten Untergang der Menschheit.

Musikalisch bewegt er sich in seinen Improvisationen in mehreren Genres. Mal klingt er rhythmisch vertrackt, sphärisch, nach Punk, wie eine Free Jazz Band, oder er verwandelt sich in einen Techno-DJ, der dem Publikum die Schuhe auszieht. Bei jedem Konzert passiert alles neu und im besten Falle überrascht er sich selbst.

Im Zentrum steht der Text, welcher musikalisch, performativ und vor allem gesanglich unterstützt wird. Die Wand zwischen Bühne und Publikum ist offen, so dass das Spektakel unmittelbar im Zuschauerraum und mit den Zuschauern zusammen stattfinden kann.

Aus Belgien direkt nach Bremen: Imperial Tunfisch spielen am 10. Dezember auf der MS Loretta. Die Band stammt aus Eupen, einem knapp 20.000 Seelen zählenden Ort in dem Teil des Landes, in dem man auch die deutsche Sprache spricht. Die Band begann früh damit auch Konzerte über ihre Landesgrenze hinaus zu spielen, Bandconteste zu gewinnen und kleinere Touren zu fahren.
 
Wer sich mit der Musikszene Belgiens auskennt weiß, dass es dort mehr Künstler als Milow und Triggerfinger gibt. Besonders die Indie-Szene hat einiges an Kreativität zu bieten. Imperial Tunfisch fühlen sich musikalisch dort zuhause, wo Indie auf psychedelische Momente trifft, Dynamik sich ins Unermessliche steigert und sich Töne als Ausdruck lebendiger Emotionen manifestieren.
 
Psychedelic Indie-Rock, der melancholischen Klänge mit elektronischen Samples paart. Neben ruhigen und deepen Passagen stehen tighte Schlagzeugbeats und Basslines, die für Bewegung sorgen. Der dynamische Livesound von Imperial Tunfisch speist sich aus subtil eingestreuten Klangeffekten und hungriger Spielfreude.

Am Samstag, 18. Februar, ist das Noise Rock-Trio Hathors aus der Schweiz zu Gast auf der MS Loretta. Doch wie lässt sich die Formation aus Winterthur und Zürich am besten beschreiben? Was sagt denn Wikipedia? Ägyptische Mythologie. Göttin. Tempel, Feste.
Aber eben auch ein Schweizer Trio. Winterthur. Debut 2011. Vier Alben. International auf Tour, Deutschland, England, USA….
Ja, Neustart – den gab es 2022!
Ein Neuanfang, der sich dermaßen frisch und ungebändigt, wild und ungestüm anhört, dass es ein Debut sein könnte und irgendwie auch ist.
Eine neue Band, die ohne große Pläne ihre Liebe, Wut und Abenteuerlust auf Band gebracht hat. Marc Bouffè ist weiterhin Gitarrist und Sänger, aber sonst hat man mit den alten HATHORS so viel zu tun, wie Windows 10 mit C64. Wie Motörhead mit Hawkwind oder wie die Foo Fighters mit Nirvana.
Die zwei anderen Mitglieder sind Dominique Destraz, der auch an den Drums von DEATH OF A CHEERLEADER sitzt und der Bassist Thorsten Polomski, den man von der Limburger Hardcore Band Bubonix kennt.

Endlich mal wieder eine Album-Release-Party an Bord der MS Loretta und noch dazu „made in Bremen“. Gefeiert wird diese am Samstag, 25. Februar, von Swell O. Dabei präsentiert das Quartett aus der Hansestadt einen Mix aus Hard-, Psychedelic-, und Stoner Rock. Swell O starten gemeinsam mit dem Publikum eine musikalische Rakete, die mal mit vollem Schub und dann auch wieder hart relaxt alle Passagiere in die unendlichen Weiten zwischen Raum und Zeit entführt. Swell O sind Simo (Drums), Harald (Bass), Sebastian (Guitar, Vocals) und Sönke (Guitar, Vocals).

Klingt kurios, passt aber perfekt! Am Mittwoch, 15. März, gehen London und das ostfriesische Emden eine musikalische Symbiose ein. Denn dann wartet nicht nur der britische Komponist und Produzent Pete Lambrou mit seinem Solo-Projekt VLMV und damit bestem Ambient/Post-Rock-Zeug auf der MS Loretta auf. Verstärkung gibt es zusätzlich vom Ambient/Electronica-Duo HEIMLICH MANØVER aus Emden.

Doch der Reihe nach: VLMV (vormals ALMA) hat im vergangenen August mit „Sing With Abandon“ das dritte Studioalbum auf dem hauseigenen Label „Nice Weather for Airstrikes“ herausgebracht, das von der Fachwelt hochgelobt wurde. Mit diesem Album ist Lambrou derzeit auf Tour. Das Ganze ist „herzschmerzhaft schön“, wie das britische Prog Magazine urteilte. Live setzt Pete mehrere Loop-Stationen, Delay-Pedale, Klavier und Gitarre ein, um eine sich langsam bewegende, hochfliegende Klanglandschaft von üppiger Schwere zu schaffen. Über allem lässt er seine intim zarte Stimme schweben.

Und dann sind da noch HEIMLICH MANØVER, ein Projekt von Jan-Reno Haneborger und Bernd Frikke. Beide spielen seit einigen Jahren ebenfalls zusammen in der Instrumental-Rockband MMTH aus Ostfriesland. Gemeinsam ist ihnen eine gewisse Vorliebe für noch reduziertere, fast schon minimalistische Klänge. Schwebende, teils dröhnende Gitarren, sich wiederholende Basstöne und vereinzelte Beat-Fragmente fügen sich zusammen zu soundtrack-artigen Stücken, welche nur hin und wieder mal mit dem Einsatz einer Stimme ergänzt werden. Ende April 2022 veröffentlichte das Projekt über das kleine Label „Poly Unique“ eine erste EP mit dem Titel „Fragments 01“. Im August 2022 folgte schon die nächste EP „Fragments 02“. Aktuell arbeitet das Duo am ersten Album.

Nach ihrem erfolgreichen Gig im November 2021, wollen The Third Sound aus Berlin erneut die MS Loretta entern. Gesagt, getan! Am Mittwoch, 29. März, ist es soweit. Dann präsentiert die Band an Bord ihre hypnotische Mischung aus Neo-Psychedelica, Post-Punk und New Wave.
Angeführt wird die Truppe vom isländischen Musiker Hákon Aðalsteinsson, auch als Gitarrist von Brian Jonestown Massacre und vormals aus der Kult-Rock´n Roll-Formation Singapore Sling bekannt. Er gilt als eine der tragenden Säulen des europäischen Psych-Undergrounds.
Der Rest der Band besteht derzeit aus Robin Hughes (Gitarre / Orgel), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Andreas Miranda (Bass). Mit einer Reihe von Europatourneen im Schlepptau hat die Band zuvor die Bühne mit Künstlern wie Brian Jonestown Massacre, The Warlocks, Singapore Sling, Crocodiles, Clinic, Tess Parks und anderen geteilt.

Hochenergetischer Progressive Punk für das 21. Jahrhundert! Auf den Punkt gebracht das, was am Mittwoch, 5. April, die Gäste an Bord der MS Loretta erwartet.
Satans Mineons ist eine laute, intensive und sehr originelle, tourende Punkband aus Nottingham, UK. Sie gründeten sich im Jahr 2000 und haben in den letzten 12 Jahren über 200 Shows auf dem europäischen Festland und in Skandinavien gespielt.  Über die Jahre haben sie sich einen besonderen Ruf erarbeitet, indem sie ihre Musik zu 100 Prozent analog halten und soziale Medien und jeglichen Online-Hype ablehnen.  Die Band kehrt im April nach Deutschland zurück, um die Veröffentlichung ihres 6. Studioalbums STAY AWAKE zu feiern.  Jeder Groove ist vollgepackt mit Riffs, Rhythmen und süßen harmonischen Erfindungen.  

Neurotic Existence aus Bremen verstärken den Abend mit Hardcore Punk, der sich hervorragend dazu eignet, um einmal Dampf abzulassen. Hier stehen große Gefühle, großartige Gitarrenmelodien, kickende Drums, Gesang, der richtig Tempo macht, und das alles mit Texten, die echt etwas zu sagen haben.

Alternative Indie mit dem Trio Lyschko ist am Mittwoch, 26. April, auf der MS Loretta zu hören. Lyschko sind drei Menschen aus einer mittleren Großstadt in NRW, deren Frust sich in geballter musikalischer Wucht entlädt. Brutale Pop-Musik gerissen aus dem finsteren Herzen jugendlicher Furcht angesichts des Zustandes der Welt; zugleich aber auch Musik, die die Verhältnisse als gemacht und wandelbar erkennt und utopisch zu überwinden sucht; Musik schließlich, die aus der eigenen Verunsicherung große Träume schöpft.
Mit den beiden Singles “Hysterie+Abfall” und “Fremd” hat Lyschko jedes Staubkorn aufgewirbelt, das es sich in der deutschsprachigen Musikszene bequem gemacht hatte. Die dazugehörigen Musikvideos bebildern nicht einfach nur. Sie funktionieren als eigenständige ästhetische Kunstwerke. Kommentiert werden darunter Dinge wie “Hotter than Måneskin” oder “Female Rammstein”. Selbst wenn diese Kommentare nicht zu 100 Prozent ins Schwarze treffen, so zeigen sie, dass Lyschko 2022 in Sound und Optik bereits mit den ganz Großen verglichen werden.
Auch auf der Bühne bedienen Lina Holzrichter (Gesang), Jonah Holzrichter (Bass) und Lukas Korn (Gitarre) nicht nur absolut hochklassig ihre Instrumente - live wird die dreiköpfige Band energetisch von Doris Banovic (Schlagzeug) komplettiert - sie kleiden sich auch hochklassig, sehen nach etwas aus und heben sich mit diesem inneren Anspruch auch deshalb deutlich vom schluffigen Scheißegal-Indie anderer Bands ab.
Auf eine zweiwöchige Support-Tour mit Mia Morgan folgten drei Shows im Vorprogramm von Drangsal, der nicht müde wird, für Lyschko zu werben, und der Hit-Single “Fremd” obendrein auf unnachahmliche Weise seine Stimme leiht. So kommt es, dass sich selbst die mit Newcomer-Support geizenden großen Streaming-Anbieter Lyschko schon früh mit hochdotierten Playlist-Platzierungen den roten Teppich ausgerollt haben. Die erste Singleauskopplung „Hysterie+Abfall“ zierte auf Anhieb ein Spotify Cover („Fresh Finds“). “Fremd” landete in “New Musik Friday”, der Mutter aller Spotify Playlists, nach der sich Bands, Labels und Managements die Finger lecken. Musikmedien wie Diffus und Musikexpress stiegen in die Jubelarien ein, präsentierten in höchsten Kritiker:Innen-Tönen die bisherigen Musikvideos und auch die Unterstützung anderer Bands bleibt nicht aus, unter anderem Kraftklub in ihrem „Radio mit K“.