Heads. beschreiben sich soundtechnisch als eine Mischung aus den Postrockern Slint in Kombination mit dem Gesang von Leonard Cohen. Fans von Bands wie Failure, The Drones, Bitch Magnet und The Melvins werden sich in „Collider“ schnell reinfinden können.

A-Sun Amissa return with a new album Ceremony in the Stillness on September 14th via Gizeh Records and Consouling Sounds

For its fourth full-length, A-Sun Amissa plunges deeper than before. Guitars come to the fore. Heavy, distorted chords are present from the off, complemented by desolate ambient passages of sound. The claustrophobic atmospheres remain but combine with a new density and sonic experimentation to present a huge leap forward in structure and composition.

Ceremony in the Stillness hints at themes from the previous three outings while very much pushing the project into new territories. The intricate nuances and lulling melodies from Desperate in Her Heavy Sleep (2012) reappear while the billowing guitars of You Stood Up For Victory, We Stood up For Less (2013) are referenced throughout. In comparison to 2017’s The Gatherer it’s clear there is a firmer direction in the song-writing as the album weaves through elements of doom, dark ambient and post-rock, placing its very own unique mark firmly into the ears of the listener.

A-Sun Amissa is the project of Richard Knox (founder of Gizeh Records and member of The Rustle of the Stars, Shield Patterns and Glissando) and while Knox takes the central role on Ceremony in the Stillness, again we see several collaborators contributing to the record.

Die selbst geschriebenen Lieder des Göttinger Duos "Axel Mehner & Klaus Wißmann" sind so vielseitig und ambivalent wie das Leben selbst. Die Sehnsucht nach Freiheit, Mut und Glück spielt in ihren Texten ebenso eine Rolle wie Liebe oder Genuss und Leichtigkeit. Sie singen von Freiheitskämpfern, Blättern im Wind, Narzissten, Wolkenschiebern oder aus Sicht der Sonne.
All das und noch viel mehr verkörpert das Göttinger Duo „Axel Mehner & Klaus Wißmann“ mit seinem ganz eigenen Genre „rhythm & songs – auf deutsch und zu zweit“.
Der vielseitige Sound entsteht durch Mehners samtig tiefe Stimme und sein rhythmisches Gitarrenspiel und durch Wißmanns zweite Stimme sowie seine feinen Riffs, Pickings und Soli auf der Gitarre.

Die beiden erfahrenen Musiker haben Spaß daran, gemeinsam auf der Bühne zu sitzen und vermitteln in jedem Takt: Musik ist ihr Herzschlag.

Ein Novum auf der ms loretta. Zum ersten Mal müssen wir ein Konzert absagen. Bleib Modern können am kommenden Sonnabend, 10.November, leider nicht auftreten. Der Sänger ist bedauerlicher Weise erkrankt. Dagegen können auch wir nichts ausrichten. Schade, denn wir hatten uns auf einen tollen Abend mit der Band und vor allem Euch allen bei uns an Bord gefreut!

The Aqualung ist eine junge Band aus Osnabrück. Vier Musiker, die schon viel Erfahrung in anderen Bands sammelten, bevor sie sich als The Auqalung formierten, um ihre Vorstellungen von spannendem, modernem Rock umzusetzen.

Der Name kommt nicht von ungefähr. Ihre Songs nehmen den Hörer klanglich mit auf eine Unterwasserodyssee. Klangwellen, klein und klar. Man schwebt, glitzernde Töne und Songstrukturen wie Luftblasen auf dem Weg zur Wasseroberfläche. Und gerade wenn man sich sicher fühlt, wenn man glaubt, man kann sich tragen lassen, brechen die Riffs durch wie eine Wellenwand. Und schon ist man in der Welt von The Aqualung. Wenn man wollte, ließe sich The Aqualung als Post-Rock und Progressive-Rock bezeichnen. Letztendlich ist es einfach ein faszinierender und gewichtiger Sound, der wünschen lässt, man könnte sich einfach so treiben lassen.

Theodore, der griechische Multiinstrumentalist und Komponist, kommt mit seinem zweiten Studioalbum zurück nach Deutschland!

Special Guest: Moa Bones

Mit seiner hochtalentierten Rockband im Rücken, verbindet Theodore klassische Kompositionen mit elektronischen Elementen und kreiert wunderschöne Atmosphären, die den Zuschauer abtauchen lassen. Wenn man wieder auftaucht, wird man sich irgendwo zwischen Pink Floyd, Radiohead und griechischer Folksmusik wiederfinden. Dass das Konzept zu funktionieren scheint, sollte mittlerweile klar sein: beim Release Athens Festival 2016 eröffnete die Band für Sigur Ros, spielte eine Live-Session ihres ersten Studioalbums „It Is But It’s Not“ (2016) im berühmten Studio 2 der Abbey Road Studios und tourte mit eben dieser Platte um die ganze Welt. Neben zahlreichen Clubshows war Theodore auf den bedeutenden Showcasefestivals vertreten (Live at Heart, Eurosonic, SXSW oder Reeperbahnfestival). Es ist ohne Zweifel, dass Theodore mit seiner neuen Veröffentlichung nochmal eine Schippe darauflegen wird und seinen Konzertbesuchern wie eh und je eine atemberaubende Show bietet.

www.theodore-music.com
Facebook.com/Theodore.Music.Official
Twitter.com/Musicoftheodore
Youtube.com/TheodoreMusic7
Instagram.com/Musicoftheodore
Spotify: https://spoti.fi/2sJs9TM

**
Moa Bones ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist aus Athen, Griechenland. Nachdem er sich in der lokalen Musikszene Athens einen Namen als Sänger und Gitarrist der Band Modrec gemacht hatte, begann er 2006 seine eigenen Songs in Kollaboration mit Evangelia Xinopoulou (Miss Trichromi) unter dem Namen Palindrom zu veröffentlichen. In den nächsten fünf Jahren folgten viele Konzerte, vereinzelte Aufnahmen und die “By My Side” EP. Im Jahr 2011 veröffentlichte Moa Bones schließlich sein Debüt-Album “Aquarelles” bei Restless Winds. Im Mai 2015 kehrte er mit dem neuen Album “Spun” (veröff. Bei Inner Ear Records) zurück. “Spun” wurde von Kritikern und dem Publikum herzlich angenommen, bekam ausgezeichnete Reviews in der lokalen und internationalen Presse und Blogs und war mehrfach als bestes lokales Release 2015 gelistet. Nach der diesjährigen sehr erfolgreichen Sommertour der griechischen Inseln, bereitet er momentan eine Reihe von Shows quer durch Europa und sein neues Album vor, auf dem er die Authentizität seines älteren Materials mit seinem neuen Sound kombiniert. Das Album wird voraussichtlich 2019 bei United We Fly veröffentlicht.

Facebook.com/Moa-Bones-123714774400514
Instagram.com/Moa_Bones
Spotify: https://spoti.fi/2MYL5Tn

www.unitedwefly.com
www.allrooms-booking.com

Das letzte Kollektiv is a Basel based improvisational Band consisting of Luca Glausen, Valentin Hebel, Cédric Vogel and Florian Haas.

Die Grippewelle hat leider auch bei uns erbarmungslos zugeschlagen.
Mit großem Bedauern müssen wir leider das Konzert von Hope
am kommenden Sonnabend, 12. Januar, absagen. Zwei Bandmitglieder sind erkrankt und können von daher nicht auftreten.
Wir alle haben uns auf einen tollen Abend gefreut, das zeigen auch die zahlreichen Reservierungen.
Wir werden das Konzert sicher im Laufe des Jahres nachholen.
Den Bandmitgliedern und allen anderen Grippekranken wünschen wir auf diesem Wege gute Besserung!

Dritter Longplayer für HODJA in ebenso vielen Jahren - doch Abnutzungserscheinungen zeigt das Trio nicht im Geringsten. "The Flood" nimmt seinen beiden Vorgängern wenig bis gar nichts, sondern ist ein weiteres buntes Garage-Rock-Werk ,das ziemlich perfekt in den Spätsommer passt.
Immerhin finden HODJA mit 'Everything Is Everything' einen sonnigen Einstieg, der nicht besser gewählt sein könnte. Stücke wie 'Desperate Souls' kommen wiederum inklusive spaciger Synthesizer-Sounds und jenem unverkennbar rohen Sound daher, der die Band seit ihrer Gründung ausmacht. Den nicht vorhandenen Bassisten kann man nach wie vor prima verschmerzen, denn der dadurch extrem transparente Gesamtklang macht sogar Lust auf einen Durchlauf unterm Kopfhörer.
HODJAs amerikanischer Frontmann Gamiel Stone ist vermutlich der wertvollste Posten der Gruppe; so wie er im Opener oder Laufe von 'Never Kneel' seine Hip-Hop-Vorlieben zur Geltung bringt, gereicht seine facettenreiche Stimme auch jedem anderen Track zur Zierde. Der Kopfnicker 'On And On' dürfte neben der souligen Düsternis von 'The Flood', die frühe Danzig in der Gosse vor dem geistigen Auge aufziehen lässt, der Höhepunkt von der Scheibe und nicht zuletzt auch deshalb ihr Titelstück sein; als solches subsumiert es die spontane Hingabe, mit der HODJA musizieren.
Um aber nichts zu beschönigen: Die kaputten Solos von Gitarrist und Produzent Tenboi Levinson, der auch als Hauptsongwriter fungiert, haben zweifelsohne ihren Charme, doch der Schuss kann auch nach hinten losgehen, wie das unfertige 'The Void' bezeugt. Hier klingen HODJA regelrecht lieblos. Ansonsten finden sich, auch wenn man nicht jedes Wort, das der Sänger im Rahmen seiner Gedankenströme von sich gibt, auf die Goldwaage legen sollte, praktisch keine Schwachstellen in der Kürze dieses Albums.
FAZIT: "The Flood" bietet für HODJA typische Kost in Jon Spencer Blues Explosions Fahrwasser - scheppernden Garagenrock mit einem Ohrenschmaus von Schlagzeuger, wenn man sich erst an den krachigen Sound gewöhnt hat, und hingebungsvoll herausgerotzten Nummern, die zu gleichen Teilen vom Geschnatter und den Refrains des Sängers leben. Der Soundtrack zu beim Öffnen zischenden Billigbierdosen.

Orph ist Band und visuelle Kunstform zugleich. Gegründet 2007 von Marco De Haunt und Hendrik Winter entwickelt Orph seither eine Mixtur aus Pop, Folk und Punk-Appeal und gießt all diese Stile zu einem wundervoll zeitgeistigen Dreampop. 2012 veröffentlichten Orph ihr Debütalbum „Poems For Kui“ beim Hamburger Label DevilDuck Records. Es folgten Konzerte auf namhaften Festivals (BOOTBOOHOOK, REEPERBAHN FESTIVAL, MAIFELD DERBY, ORANGE BLOSSOM SPECIAL…) sowie Supportshows für CASPER und PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB und ein Rockpalast Spezial, kurzum etablierten sich Orph Stück für Stück in der deutschen Indie-Pop-Szene. Die Band liebt die exzentrisch-phantasievolle Schnittmenge zwischen Pop und Kunst. In einer Zeit, in der Indie mehrheitlich für asketischen Intellektualismus steht, lässt Orph opulente Paradiesvögel fliegen.
Nun erscheint mit THE PYRAMID TEARS OF SIMBA eine Pop-Science-Fiction-Reise und die aufregende Weiterführung ihres Debüts. In neuer Besetzung erzeugen Orph nun ein großartiges Bild in den schönsten Farben des Pop. Mäandernde Songzyklen in einer cineastischen Reise, die weder Raum noch Zeit kennt, schicken unsere Gedanken auf Wanderschaft. „Ein bisschen verrückt, und bestimmt irgendwann einmal unvergessen!“ (Presse: Pro 7)