Theater, psychedelische Musik und atemberaubende Videokunst! Dafür steht das Duo RimoJeki aus Berlin/Tel Aviv. 2012 aufgestiegen aus der Untergrundszene Tel Avivs, zogen Rimoch und Jeki 2019 nach Berlin und begannen sofort als musikalisches Duo Europa zu erobern. Nun hält der Eroberungszug in der Hansestadt und zwar am Freitag, 27. Mai, an Bord der MS Loretta.

RimoJeki bieten ein unterhaltsames und innovatives psychedelisches Erlebnis, das visionäre Musik, Videokunst und außergewöhnliche Outfits vereint. Ihre Musik ist eine Mischung aus schweren, tanzbaren Beats, durchdringenden, eingängigen Basslinien, Stoner-Gitarrenriffs, Wave-Synth-Noise, abgefahrenem Theremin und Gesang, der zwischen Post-Punk und himmlisch ätherischen Melodien schwingt.

RimoJekis Performance ist ein wilder Live-Wandteppich aus Aliens, Farben, Psychedelica, Mythologien, Wissenschaft, Zukunft, Liebe und Dunkelheit mit einem Hauch von bösem Humor.

Als sie 2016 als Teil der Giant Lizards from the Nibiru Planet auftraten, wurden sie von niemand anderem als Alice Cooper als Eröffnungsakt seines Konzerts im Amphi Park Raanana (Israel) ausgewählt. Kurz darauf beschlossen sie, die Band aufzulösen und als Duo ein neues Abenteuer zu beginnen. An diesem wollen sie die Gäste beim Auftritt in Bremen teilhaben lassen.

Es tut sich was in der Bremer Szene! Junge, aufstrebende Bands entstehen, scheitern und lösen sich wieder auf. Sie alle wollen der Welt beweisen, dass sie etwas zu sagen haben, was von Bedeutung ist. Und dann gibt es noch eine Handvoll Musiker, die nichts mehr beweisen müssen, weil sie schon fast alles gesehen und erlebt haben. Befreit aufspielen nennt sich so etwas gemeinhin. Genau das tun ECHOSCHLEIFE.
Muss man in Bremen überhaupt erklären, wer oder was ECHOSCHLEIFE sind? Vermutlich nicht, wir tun es aber trotzdem, denn vielleicht schleichen sich ja doch die eine oder der andere als künftige neue Fans zum Konzert an Bord der MS Loretta? Dort spielt die 5-köpfige Formation rund um Frontfrau Elli am Sonnabend, 28. Mai, frisch auf.

Elli, die Anfang der 80er Jahre zusammen mit Weserlabel Betreiber, Claus „Fabsi“ Fabian die Band – DIE MIMMIS – gründete, ist nun schon seit ein paar Jahren zurück mit neuer Band.
Auch ECHOSCHLEIFE haben schon ein paar Umbesetzungen hinter sich, seit Anfang an dabei ist Gitarrist Jörg (the Bernie & the Jörgi) und seit fast Anfang an René, ebenfalls Gitarrist. Zur großen Überraschung spielt die Band ganz aktuell mit zwei weiteren Punkmitstreitern aus alten Tagen: Ex-Mimmi Sylke, Bass (rauz) und Ex-Mimmi Lars, Schlagzeug (Knipp Gumbo, Velvetone)
Wer nun denkt, ECHOSCHLEIFE verlassen sich auf eine (Funpunk-) Soundkopie der Mimmis, irrt gewaltig. Musikalisch ist die Kombo deutlich düsterer konzipiert. Ein störrischer, treibender Schlagzeugbeat und ein immer wieder ausfallender Bass bilden das Grundgerüst der Songs. Dazu gesellt sich ein monotoner Gitarrensound, über den Elli nachdenklich singt: „Deine Welt ist voller Schatten, aber du stehst im Licht.“ Und dies ist nur ein Vergleich eines mit Metaphern gespickten Sets, der die heutige Wirklichkeit beschreibt.
Als Support hat sich die Truppe keinen anderen als Bill Collins gesichert. Vielen bekannt als Singer-Songwriter und Gitarrist der berühmten Punkrockband MDC. Erst kürzlich ist er aus dem sonnigen Kalifornien nach Bremen gezogen. An Bord gibt er Einblicke in sein breit gefächertes musikalisches Können von Punkrock bis Rockabilly.

Mit Sâver aus Oslo wird es am Mittwoch, 1. Juni, mal wieder so richtig laut an Bord der MS Loretta. Für Fans von Sludge/Post-Metal ganz sicher ein Muss. Sâver ist ein Projekt von Ole Christian Helstad von TOMBSTONES.
Zur Geschichte der Band: Im Frühjahr 2018 verschanzen sich die drei Norweger mit Camping-Ausrüstung in den schwedischen Wäldern, um im nahegelegenen Norrköping ihr Debütalbum „They Came With Sunlight“ aufzunehmen. Die musikalische Basis bleibt von dröhnendem Bass und sludgiger, tiefgestimmter Gitarre dominierter Doom - anders als ihre bisherigen Bands aber deutlich stärker in Richtung von Post-Metal-Acts wie Cult Of Luna, The Ocean und Briqueville gedreht. Synthesizer kommen als prägendes Element hinzu, was in apokalyptischen Grooves und extrem düsterer Atmosphäre mündet. Vielleicht eher ein Antonym zum hellstrahlenden Albumtitel?! Gesang nimmt nur wenig Raum ein, ist aber sowohl in donnernder, gutturaler als auch in sanfter Clean-Form vorhanden.

Es ist Zeit für Sommerfeeling an Bord der MS Loretta. Für dieses garantiert am Freitag, 3. Juni, der argentinische Bassist, Produzent und Sänger Cisco Pema. Geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, spielte er in jungen Jahren in verschiedenen Bands, tourte dann mit lateinamerikanischer Musik durch Südamerika und kam schließlich nach Europa, um in Österreich Bass zu studieren.
Im März 2021 veröffentlichte er sein aktuelles Album "Otra realidad", das er an Bord live mit Gitarre und "unplugged" im Solo-Format präsentiert. Die Performance vermittelt eine überzeugende und unterhaltsame Mischung aus modernem Songwriting und südamerikanischem Flair.
Der ideale Sound für einen chilligen Sommerabend!

Norddeutsches at its best ist am Freitag, 10. Juni, an Bord der MS Loretta zu hören. Mit Nordkind und BRUECKEN sind zwei Bands aus dem nahen Oldenburg zu Gast.

Das Nordische, Stoische zeichnet sich bei der ersten Band gleich im Titel des Debütalbums ab - Nordkind. So beschreibt sich die Band auch gerne selbst. Und wenngleich 2018 erst „jüngst“ gegründet, sind die Köpfe der Band hörbar musikalisch vom nordischen Wetter gegerbt.

Nordkind sind mitnichten grün hinter den Ohren. Die Bandmitglieder beweisen bereits länger, fernab und auf Bühnen ihre Liebe zur Rockmusik. Das Ausnahmejahr 2020 wurde schließlich kreativ im Studio genutzt. Wer jetzt aber Kompositionen aus der Konserve erwartet, ist schief gewickelt. Tiefe, ehrliche, dem inneren Kind treu gebliebene und auf dem Album in 8 beziehungsweise 9 authentischen Songs verpackte Mucke ist seit Februar 2021 dabei, dem Jahr hörbar mal richtig in den Arsch zu treten.

Insbesondere mit der „Platte“ im Rücken beabsichtigte die Band nun, ihrer Hörerschaft den Arschtritt live zu verpassen. Im speziell für kleinere und wachsende Bands ohnehin enorm schwierigen Jahr 2021 haben es Nordkind schlussendlich doch geschafft, sich live auf einigen regionalen Bühnen Gehör zu verschaffen. In der Zwischenzeit wurden neue Songs geschrieben, die sie 2022 im Rahmen ihrer Bühnenperformance präsentieren. Gerne auch über die unmittelbar heimischen Grenzen hinaus und von daher nun in Bremen.

Am Dienstag, 21. Juni, macht das Tribal-Psych-Trio KUUNATIC im Rahmen seiner Tour durch Großbritannien und Europa Station auf der MS Loretta. Die Frauen-Band wurde 2016 in Tokio von drei Künstlerinnen gegründet, die in völlig unterschiedlichen musikalischen und kulturellen Genres zuhause sind. Gemeinsam vereinen sie rituelles Trommeln, pulsierende Basslinien, atmosphärische Keyboardklänge und traditionelle japanische Instrumente.
Mit ihrem dreistimmigen Gesang entführen sie die Zuhörerinnen und Zuhörer auf eine Reise in ihr rituelles Land, das sich irgendwo jenseits des Mondes befindet.

Ihr längst fälliges Debütalbum „Gate of Klüna“ ist im Oktober 2021 bei Glitterbeat Records erschienen. Zu hören sind darauf vielfältige globale Klänge und kraftvolle weibliche Vocals. Produziert von Tim DeWit (Gang Gang Dance) offenbart die Platte eine faszinierende Klangwelt, die Genres und Hemisphären überschreitet und sowohl kühn experimentell als auch wild eingängig ist.
Alles zu sehen und vor allem natürlich zu hören an Bord des Kulturschiffs.

Laut des Magazins The Wire spielen SNEERS einen südgotischen Sumpfland-Voodoo. Ob dem tatsächlich so ist, davon können sich die Gäste am Donnerstag, 23. Juni, an Bord der MS Loretta überzeugen. Sneers ist ein Musikprojekt, das von der italienischen Sängerin und Gitarristin M.Greta Blaankart und dem Schlagzeuger Leonardo O. Stefenelli gegründet wurde.
In Berlin gestartet und nach Rom verlegt, ist SNEERS’ Musik ein teuflischer und halluzinatorischer Marsch in die Tiefen menschlicher Trostlosigkeit, geprägt von der emotional überwältigenden Erzählung von Blaakarts Texten.

SNEERS musikalische Erforschung von Himmel und Hölle wurde am besten auf dem Studioalbum der Band von 2018 dokumentiert: „Heaven Will Rescue Us, We’re the Scum, We’re in the Sun“ - in Zusammenarbeit mit Kristof Hahn von Swans an der Lap-Steel-Gitarre und veröffentlicht vom in Manchester ansässigen Label God Unknown Records.
Seit seiner Veröffentlichung sind Sneers ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt und wurden für ihre Live-Auftritte gelobt.
Ihr neues Werk „Tales For Violent Days“ wird im März 2022 bei God Unknown Records erscheinen und ist jetzt auch in Bremen zu hören.

Mit Roni Dot kommt einmal mehr eine Künstlerin aus weiteren Fernen an Bord der MS Loretta. Am Freitag, 1. Juli, dabei zu sein lohnt sich, denn hier erwartet die Gäste eine wahrlich mitreißende Live-Performance.
Roni Dot wäre gerne in einem anderen Jahrzehnt geboren worden. Aufgewachsen in Tel Aviv, aber immer mit Sehnsucht nach dem Amerika der 80er oder dem Paris der 30er Jahre, spiegeln sich diese stilvollen Old-School-Inspirationen gut in ihrem Elektropop-Sound wider.
Ihre Musik verbindet nachdenkliche Texte mit Popmelodien, wodurch ihr eigener, einzigartiger, bittersüßer Stil entsteht.
Roni Dot wird 2022 am Rosa Laub Festival, dem Altonale Festival und an der Bunten Welt (DE) teilnehmen. Zu ihren bisherigen Auftritten gehören LIVE AT HEART 2019 Showcase (Schweden), VEGAN FEST 2019, Tabula Rasa Festival (Tel Aviv) und mehr.
Während der Corona-Krise initiierte und produzierte Dot ein einzigartiges Projekt, bei dem 33 vegane Musiker aus der ganzen Welt eine Coverversion von Bob Dylans „Times they are a changin‘“ singen. Das Projekt sollte die Aufmerksamkeit auf den Klimawandel und den menschlichen Beitrag dazu lenken. Ein Thema, das Dot sehr am Herzen liegt. Das Projekt erregte viel Medienaufmerksamkeit, darunter TV-Interviews, Hörspiele und Blog-Features. Live ist Roni Dot ein Ereignis. So schrieb das „Telover“ Musik-Video-Magazin: „Tolle Performance, schöne Stimme und wundervolle Songs. Plus: Die Lady ist urkomisch! Wer die Chance hat, sie live zu sehen, sollte das nicht verpassen.“

Experimenteller Post-Punk – noch dazu mit viel Atmosphäre - ist am Sonntag, 17. Juli, auf der MS Loretta zu hören. J. Zunz ist das Solo-Projekt der Mexikanerin Lorena Quintanilla, die sich auch als Teil des Shoegaze-Krautrock-Duos Lorelle Meets The Obsolete einen Namen machte. Dem Psych- und Shoegaze-Duo eilt der Ruf einer außergewöhnlichen Live-Band voraus. Solo widmet sich die Künstlerin unter dem Namen J. Zunz ihrer Liebe zu dichtem, atmosphärischem und experimentellem Post-Punk-Sound. Dabei setzt sie auf einen minimalistischen Syntiesound, eindringliche Melodien und wiederkehrende Elemente.
Im Juni 2022 veröffentlichte sie mit "Del Aire" ihr drittes Solo-Album, nach dem Vorgänger "Hibiscus" aus dem Jahre 2020, erneut auf Rocket Recordings. Das Werk entstand in Ensenada, einer stürmischen Gegend im Westen Mexikos, wo Lorena die Zeit des Corona Lock Downs verbrachte. Das Thema Luft zieht sich wie ein roter Faden durch die sechs Stücke der Platte. Pulsierende Synthies treffen auf eine unverwechselbare Avantgarde Ästhetik, dissonante Versatzstücke auf berauschende Melodien und Stop-Start-Rhythmen auf elektrisch verzerrtes Trompetenspiel. Der Chicago Reader meint dazu "A noisy, intense Krautrock journey".

Da gibt es immer wieder diese Profi-Musiker, die einfach nicht genug bekommen können und sich an frische Projekte wagen. Von daher ist es mal Zeit für den neuesten „heißen Scheiß“. Das Kulturschiff MS Loretta präsentiert am Freitag, 17. Juni. Zahn - eine instrumentale (Noise) Rock-Gruppe, bestehend aus Nic Stockmann (Heads., ex-Eisenvater), Chris Breuer (Heads., ex-The Ocean) und Felix Gebhard (live-Einstürzende Neubauten). Eine unerbittliche Übung in Rhythmus und Textur. Egal, ob für Fans der harten Riffs von Metz oder The Jesus Lizard, der großen Melodien von Torche und Red Fang oder der stolzen Klänge von The Desert Sessions, Zahn haben es einfach in sich.

Kein Wunder, dass das Lob der Kritiker nur so zu hageln scheint. Etwa der Musikexpress, wo zu lesen war: „Zahn spielen ihren Instrumental-Rock auf international konkurrenzfähig hohem Niveau und könnten Szene-Segment-Veranstaltungen wie das Desert-Fest oder Roadburn-Festival genauso gut bereichern wie die kleinste Hurricane-Bühne nachts um zwölf zermalmen.“ Das Magazin Visions schrieb gar „Instrumentale Songs, die die Genre-Grenzen von Noiserock, Sludge oder Post-Punk entspannt mit Avantgarde-Attitüde ignorieren. Treibende Rhythmen von Schlagzeug und Bass und erfinderische Sound-Texturen.“ Die Berliner Zeitung (DE) schrieb gar: „Das rein instrumentale Debütalbum der Gruppe gehört zum Besten, was in diesem Jahr bis dato an Rockmusik aus Deutschland kam.“