„A Normal Day“ heißt das Debütalbum der Schweizer Band Catalyst, welches sie Ostersonnabend, 16. April, an Bord der MS Loretta präsentiert. In ihren Songs widmet sich das St. Galler Duo energiereichem Alternative Rock, der mal Retro in Richtung Black Keys, mal zeitlos Indie wie bei Johnossi und mal moderner à la Royal Blood ausfällt. Die Bandanalogien sind hierbei nicht zufällig gewählt, denn auch wie diese beschränken sich Dominic Curseri und Ramon Wehrle auf Gesang, Gitarre und Schlagzeug. Dass sich dieses minimalistische Setup nicht auch musikalisch manifestieren muss, demonstrieren sie mit ihrem - nach zwei EPs - bereits dritten Release gekonnt.
Catalysts Debütalbum klingt nicht nach einem normalen, sondern vielmehr nach einem äußerst ereignisreichen Tag. A Normal Day vereint zahlreiche Subgenres des Rock, zieht Einfluss aus Werken bekannter Genregrößen, bleibt aber nie beim schnöden Zitat hängen, sondern garniert die Riffs mit Spielwitz und Energie. Das kraftvolle Drumming Ramon Wehrles, sowie die szenegetreuen, aber unterhaltsamen und toll gesungenen Texte Dominic Curseris sorgen dabei für einen Alles umspannenden Rahmen, der Catalyst ein eigenes Soundgewand verleiht und „A Normal Day“ zu einer tollen und abwechslungsreichen Rockplatte macht.

So freuen wir uns auf einen alles andere als normalen Abend mit Catalyst und ihrem „Normal Day“. Stimmungsvoller kann Ostern kaum gefeiert werden.

Die in Berlin lebende, norwegische Singer-Songwriterin Tuva Hellum Marschhäuser hat die Gabe, außergewöhnliche Magie und Atmosphäre in ihren Songs einzufangen. Zu hören ist das am Mittwoch, 20. April, auf der MS Loretta.
Die zarten Kompositionen, die zwischen klaviergetriebenem Folk und sanft anschwellendem Post-Rock schweben, der detailreiche Sound und ihr fesselnder, federleichter Gesang ziehen die Hörer in ihren Bann. Was aber all ihre Musik vereint, ist die rohe Intensität, die brennende Ehrlichkeit und emotionale Energie. Die Songs tragen Feuer in sich und die Reisen in die schemenhaften Räume ihrer Seele finden sich in den Songtexten wieder, die angetrieben von den Veränderungen in unserer wankenden Welt davon handeln, wie Tuva versucht, den Weg aus der Isolation zurückzufinden und ihrer irrationalen, vagen Angst zu entkommen.
Im Gepäck hat sie ihr neues Album, von ihr komplett selbst geschrieben und produziert. Die Songs verfügen alle über eine eigenartige Magie und - am wichtigsten - die brennende Ehrlichkeit und emotionale Energie, die in Tuvas Musik so eine große Rolle spielen. Das ist es auch, was sie mit ihren Songs verbindet und was für sie von Bedeutung ist.
„Ich muss etwas bei den Songs fühlen. Die Lyrics müssen für mich eine Bedeutung haben. Die ganze Arbeit, der ganze Prozess, muss mir etwas bedeuten. Ich würde mich nicht hinsetzen und Songtexte schreiben, wenn mir das nicht helfen würde, mich auszudrücken, weil ich so viel habe, was ich mir von der Seele reden muss.“
So entsteht Musik, die verzaubert.

NYOS sind ein lautes, Loop-getriebenes Instrumental-Duo aus Finnland. Wie laut sie sind, das stellen sie am Sonntag, 24. April, auf der MS Loretta unter Beweis. Gegründet wurde die Band 2014, als sich der in Großbritannien geborene Gitarrist Tom Brooke und der Schlagzeuger Tuomas Kainulainen trafen, nachdem Tom nach Finnland gezogen war. Verbunden durch die gemeinsame Liebe zu lauten Bands, Kaffee und Shows, schrieben sie im Winter 2014 ihre erste Platte „Vltava“, ein 26-minütiges One-Track-Stück, und sind seit Mitte 2015 ununterbrochen auf Tour und errichten - buchstäblich - ihre „Wall of Noise“ auf mehr als 200 Gigs in über 20 Ländern.

NYOS veröffentlichten „Vltava“ (2014) und das Folgealbum „Nature“ (2016) im Eigenverlag, beide wurden im Tonehaven Studio von Gitarrist Tom Brooke aufgenommen und auf CD, LP und Kassette veröffentlicht. Ihr drittes Album „Navigation“ wurde im September 2017 als Gemeinschaftsveröffentlichung mit Meta Matter Records aus Karlsruhe herausgebracht. „Navigation“, von der Presse weithin gelobt, wurde erneut von Tom aufgenommen und gemischt und von der weltberühmten Mandy Parnell (Björk, Aphex Twin, Sigur Ros) gemastert.

Im Februar 2019 veröffentlichte die Band Album Nummer 4 – ‚Now‘, auf dem sie alle Regeln und Formeln über Bord warf und sich ausschließlich darauf konzentrierte, die fesselndste, abwechslungsreichste und interessanteste Platte zu machen, die sie konnte.

Das 5. Album ist gerade in Arbeit und wird in der ersten Hälfte dieses Jahres via Pelagic Records veröffentlicht.

Eine nicht eben alltägliche Mischung aus Doom sowie Sound-Art, Noise und Pop ist am Donnerstag, 28. April, an Bord der MS Loretta zu hören. Zu Gast ist die Instrumental Metal Band Big Brave aus Montreal, Québec, als Support wartet Fågelle aus Schweden mit ihrem Noise-Pop-Projekt aus Schweden auf.

Big Brave ist eine Band, die heute nicht weiter weg sein könnte von dem, was einmal ihre musikalischen Wurzeln waren. Gestartet als instrumentales Folk Experiment, haben sie sich über die Jahre als Doom-Koloss entpuppt. So ist eine Musik entstanden, die Album für Album, Song um Song, Takt für Takt immer wieder zerbricht, nur um unbequeme Perspektiven und Sounds aus der Tiefe zur holen. Das spiegelt sich auch in jeder Note ihres aktuellen Albums „VITAL“ wider, das sie an Bord in die Ohren hämmern wird. Textlich erforscht das Album die Bedeutung von Herkunft, kultureller Identität und Geschlecht sowie das Lavieren um die Akzeptanz anderer Menschen. Das Spektrum reicht von der reinen Beobachtung bis hin zum lautstarken Protest.
Big Brave, das sind Robin Wattie (Vocals/Gitarre), Mathieu Ball (Gitarre) und Tasy Hudson (Drums)

Und dann ist da Fågelle. Die Schwedin kreiert Musik, in der Geräuschschichten auf Popmelodien treffen, um Rhythmen und das Thema Macht zu erforschen. Durch Pedale, Synthesizer und Sampler taucht sie tief in Klänge ein und experimentiert, bis sie findet, was sich mit Poesie zusammenfügt, um daraus einen Song im Spannungsfeld zwischen Klangkunst und Pop zu schaffen. Ihre Klangwelt umfasst alles von Field Recordings aus der Moskauer U-Bahn bis hin zu dröhnenden Gitarren und gequälten Synthesizern.

Fågelles Musik wurde als „ein sanfter Schlag ins Gesicht“ beschrieben. In den letzten Jahren ist sie an verschiedenen Veranstaltungsorten und Festivals in Europa aufgetreten, unter anderem bei Heroines of Sound in Berlin, Performing Sound Festival in Salzburg, Kolonia Artystów in Danzig, Woman SRSLY in London, Sonic Territories in Wien, Klangfestival in Linz und Clubs wie Dampfzentrale in Bern, Arkaoda in Berlin, Atomino in Chemnitz, Mocvara in Zagreb, pmk in Innsbruck und sogar im Tschechischen Musikmuseum in Prag (Česke Muzeum Hudby).

Freitag, der 13. Mai, ist diesmal ein Glückstag, denn dann präsentiert das britische Duo Cassels sein frisch erschienenes Album an Bord der MS Loretta. Humor finden in Zeiten eines scheinbar unausweichlichen Zusammenbruchs der Menschheit. Es ist vielleicht nicht die konventionellste Herangehensweise an eine Platte, aber die Cassels haben sich bereits als alles andere als Traditionalisten erwiesen. Das Duo, bestehend aus den Brüdern Jim und Loz Beck, verbrachte seine Jugend damit, sich gegen die ruhige, ländliche Langeweile zu wehren, die sich unvermeidbar einstellt, wenn man in einem kleinen Dorf aufwächst. Genauer in Chipping, in der britischen Grafschaft Oxfordshire. Dort entwickelten sie einen Sound, der durch einen Strudel aus unregelmäßiger Instrumentierung und punkigen Vocals gekennzeichnet ist. Im Laufe von zwei LPs, einer Zusammenstellung früher EPs und Singles, haben sich Cassels außerhalb strenger Genre-Unterscheidungen bewegt, eine treue Fangemeinde aufgebaut und viel Lob erhalten.

Einflüsse vom aufgeregten Post-Punk von Shellac bis zum krächzenden Indie von Modest
Mouse – da ist es nicht verwunderlich, dass es keine leichte Aufgabe ist, das Duo in eine Schublade zu stecken. Seit ihrer Debüt-EP „Hating Is Easy“ aus dem Jahr 2015 haben sie sich zu einem immer undefinierbareren Ensemble entwickelt, während sie sich gleichzeitig mit wichtigen Themen befassen, die von sozialen Ängsten bis hin zu entfremdeter Politik reichen. Die Kombination ist ein aufregender, manchmal leicht einschüchternder Sound. „Musik für Misanthropen und Unzufriedene“, so betiteln die Brüder ihr Werk mit einem leichten Augenzwinkern.

Am Mittwoch, 18. Mai, wird es literarisch auf der MS Loretta. Dabei verzichtetet die Konzert-Location an der Schlachte auch diesmal keineswegs auf den Brückenschlag zur Musik. Erwartet wird der bekannte Musikproduzent Johann Scheerer. Im Gepäck hat er seine beiden vielbeachteten Bücher, in welchen er sich mit der Entführung seines Vaters, Jan-Philipp Reemtsma, und der Zeit danach beschäftigt.
Johann Scheerer, geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour. Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill Recordings“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag „Clouds Hill“.
Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Gallon Drunk, Rocko Schamoni oder Peter Doherty. „It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life“, so Peter Doherty von The Libertines, Babyshambles.
2018 erschien Scheerers hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“.
2021 folgte sein zweites Buch „Unheimlich Nah“. Beide erschienen im Piper Verlag, München.
"Wir sind dann wohl die Angehörigen" handelt von der Entführung seines Vaters und wie es sich anfühlt, als Jugendlicher damit umzugehen. "Unheimlich nah" beschreibt die Zeit danach, das Erwachsenwerden mittels Gründung einer Band und dem „Ausbrechen“ aus der häuslichen Sicherheit. Die Gäste erwartet ein unterhaltsamer Abend mit Tiefgang.

Am Donnerstag, 19. Mai, wird es wahrlich rau auf der MS Loretta, wenn das Heavy-Instrumental-Kollektiv Neànder an Bord aufspielt. Nur anderthalb Jahre nach ihrem selbstbetitelten Debüt, meldet sich das Berliner Post-Stoner-Rock-Metal-Doom-Quartett mit seinem zweiten Album zurück. „Eremit“ erschien am 9. Oktober 2020 auf Through Love Records.
„Eremit“ ist der Nachfolger zu einem der meist beachteten Instrumental-Alben der letzten Jahre. Laut dem britischen RnR Magazin war das Debüt „der Beweis dafür, dass es Schönheit in der Melancholie“ gibt. Das deutsche Rolling Stone Magazin vergab 4 von 5 Punkten und beschrieb ihre Soundflächen als eine „tote, schwarze Mondlandschaft“.
Gemeinsam mit Christoph Bartelt von KADAVAR wurde das Schlagzeug in Berlin aufgenommen. Jan Oberg produzierte den 40-minütigen Monolithen in den Hidden Planet Studios. Magnus Lindberg von Cult of Luna verlieh dem Album im Mastering den letzten Schliff in Stockholm: „Es war eine pure Freude, an diesem kraftvollen und gleichzeitig dynamischen Album zu arbeiten.
Néander besteht aus Musikern der Blackgazer And, der Hardcore Punks von Patsy O´Hara, den Sludgern Earth Ship und Live-Band-Mitgliedern von Casper.

Theater, psychedelische Musik und atemberaubende Videokunst! Dafür steht das Duo RimoJeki aus Berlin/Tel Aviv. 2012 aufgestiegen aus der Untergrundszene Tel Avivs, zogen Rimoch und Jeki 2019 nach Berlin und begannen sofort als musikalisches Duo Europa zu erobern. Nun hält der Eroberungszug in der Hansestadt und zwar am Freitag, 27. Mai, an Bord der MS Loretta.

RimoJeki bieten ein unterhaltsames und innovatives psychedelisches Erlebnis, das visionäre Musik, Videokunst und außergewöhnliche Outfits vereint. Ihre Musik ist eine Mischung aus schweren, tanzbaren Beats, durchdringenden, eingängigen Basslinien, Stoner-Gitarrenriffs, Wave-Synth-Noise, abgefahrenem Theremin und Gesang, der zwischen Post-Punk und himmlisch ätherischen Melodien schwingt.

RimoJekis Performance ist ein wilder Live-Wandteppich aus Aliens, Farben, Psychedelica, Mythologien, Wissenschaft, Zukunft, Liebe und Dunkelheit mit einem Hauch von bösem Humor.

Als sie 2016 als Teil der Giant Lizards from the Nibiru Planet auftraten, wurden sie von niemand anderem als Alice Cooper als Eröffnungsakt seines Konzerts im Amphi Park Raanana (Israel) ausgewählt. Kurz darauf beschlossen sie, die Band aufzulösen und als Duo ein neues Abenteuer zu beginnen. An diesem wollen sie die Gäste beim Auftritt in Bremen teilhaben lassen.

Es tut sich was in der Bremer Szene! Junge, aufstrebende Bands entstehen, scheitern und lösen sich wieder auf. Sie alle wollen der Welt beweisen, dass sie etwas zu sagen haben, was von Bedeutung ist. Und dann gibt es noch eine Handvoll Musiker, die nichts mehr beweisen müssen, weil sie schon fast alles gesehen und erlebt haben. Befreit aufspielen nennt sich so etwas gemeinhin. Genau das tun ECHOSCHLEIFE.
Muss man in Bremen überhaupt erklären, wer oder was ECHOSCHLEIFE sind? Vermutlich nicht, wir tun es aber trotzdem, denn vielleicht schleichen sich ja doch die eine oder der andere als künftige neue Fans zum Konzert an Bord der MS Loretta? Dort spielt die 5-köpfige Formation rund um Frontfrau Elli am Sonnabend, 28. Mai, frisch auf.

Elli, die Anfang der 80er Jahre zusammen mit Weserlabel Betreiber, Claus „Fabsi“ Fabian die Band – DIE MIMMIS – gründete, ist nun schon seit ein paar Jahren zurück mit neuer Band.
Auch ECHOSCHLEIFE haben schon ein paar Umbesetzungen hinter sich, seit Anfang an dabei ist Gitarrist Jörg (the Bernie & the Jörgi) und seit fast Anfang an René, ebenfalls Gitarrist. Zur großen Überraschung spielt die Band ganz aktuell mit zwei weiteren Punkmitstreitern aus alten Tagen: Ex-Mimmi Sylke, Bass (rauz) und Ex-Mimmi Lars, Schlagzeug (Knipp Gumbo, Velvetone)
Wer nun denkt, ECHOSCHLEIFE verlassen sich auf eine (Funpunk-) Soundkopie der Mimmis, irrt gewaltig. Musikalisch ist die Kombo deutlich düsterer konzipiert. Ein störrischer, treibender Schlagzeugbeat und ein immer wieder ausfallender Bass bilden das Grundgerüst der Songs. Dazu gesellt sich ein monotoner Gitarrensound, über den Elli nachdenklich singt: „Deine Welt ist voller Schatten, aber du stehst im Licht.“ Und dies ist nur ein Vergleich eines mit Metaphern gespickten Sets, der die heutige Wirklichkeit beschreibt.
Als Support hat sich die Truppe keinen anderen als Bill Collins gesichert. Vielen bekannt als Singer-Songwriter und Gitarrist der berühmten Punkrockband MDC. Erst kürzlich ist er aus dem sonnigen Kalifornien nach Bremen gezogen. An Bord gibt er Einblicke in sein breit gefächertes musikalisches Können von Punkrock bis Rockabilly.

Mit Sâver aus Oslo wird es am Mittwoch, 1. Juni, mal wieder so richtig laut an Bord der MS Loretta. Für Fans von Sludge/Post-Metal ganz sicher ein Muss. Sâver ist ein Projekt von Ole Christian Helstad von TOMBSTONES.
Zur Geschichte der Band: Im Frühjahr 2018 verschanzen sich die drei Norweger mit Camping-Ausrüstung in den schwedischen Wäldern, um im nahegelegenen Norrköping ihr Debütalbum „They Came With Sunlight“ aufzunehmen. Die musikalische Basis bleibt von dröhnendem Bass und sludgiger, tiefgestimmter Gitarre dominierter Doom - anders als ihre bisherigen Bands aber deutlich stärker in Richtung von Post-Metal-Acts wie Cult Of Luna, The Ocean und Briqueville gedreht. Synthesizer kommen als prägendes Element hinzu, was in apokalyptischen Grooves und extrem düsterer Atmosphäre mündet. Vielleicht eher ein Antonym zum hellstrahlenden Albumtitel?! Gesang nimmt nur wenig Raum ein, ist aber sowohl in donnernder, gutturaler als auch in sanfter Clean-Form vorhanden.