Es ist Zeit für Sommerfeeling an Bord der MS Loretta. Für dieses garantiert am Freitag, 3. Juni, der argentinische Bassist, Produzent und Sänger Cisco Pema. Geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, spielte er in jungen Jahren in verschiedenen Bands, tourte dann mit lateinamerikanischer Musik durch Südamerika und kam schließlich nach Europa, um in Österreich Bass zu studieren.
Im März 2021 veröffentlichte er sein aktuelles Album "Otra realidad", das er an Bord live mit Gitarre und "unplugged" im Solo-Format präsentiert. Die Performance vermittelt eine überzeugende und unterhaltsame Mischung aus modernem Songwriting und südamerikanischem Flair.
Der ideale Sound für einen chilligen Sommerabend!

Norddeutsches at its best ist am Freitag, 10. Juni, an Bord der MS Loretta zu hören. Mit Nordkind und BRUECKEN sind zwei Bands aus dem nahen Oldenburg zu Gast.

Das Nordische, Stoische zeichnet sich bei der ersten Band gleich im Titel des Debütalbums ab - Nordkind. So beschreibt sich die Band auch gerne selbst. Und wenngleich 2018 erst „jüngst“ gegründet, sind die Köpfe der Band hörbar musikalisch vom nordischen Wetter gegerbt.

Nordkind sind mitnichten grün hinter den Ohren. Die Bandmitglieder beweisen bereits länger, fernab und auf Bühnen ihre Liebe zur Rockmusik. Das Ausnahmejahr 2020 wurde schließlich kreativ im Studio genutzt. Wer jetzt aber Kompositionen aus der Konserve erwartet, ist schief gewickelt. Tiefe, ehrliche, dem inneren Kind treu gebliebene und auf dem Album in 8 beziehungsweise 9 authentischen Songs verpackte Mucke ist seit Februar 2021 dabei, dem Jahr hörbar mal richtig in den Arsch zu treten.

Insbesondere mit der „Platte“ im Rücken beabsichtigte die Band nun, ihrer Hörerschaft den Arschtritt live zu verpassen. Im speziell für kleinere und wachsende Bands ohnehin enorm schwierigen Jahr 2021 haben es Nordkind schlussendlich doch geschafft, sich live auf einigen regionalen Bühnen Gehör zu verschaffen. In der Zwischenzeit wurden neue Songs geschrieben, die sie 2022 im Rahmen ihrer Bühnenperformance präsentieren. Gerne auch über die unmittelbar heimischen Grenzen hinaus und von daher nun in Bremen.

Am Dienstag, 21. Juni, macht das Tribal-Psych-Trio KUUNATIC im Rahmen seiner Tour durch Großbritannien und Europa Station auf der MS Loretta. Die Frauen-Band wurde 2016 in Tokio von drei Künstlerinnen gegründet, die in völlig unterschiedlichen musikalischen und kulturellen Genres zuhause sind. Gemeinsam vereinen sie rituelles Trommeln, pulsierende Basslinien, atmosphärische Keyboardklänge und traditionelle japanische Instrumente.
Mit ihrem dreistimmigen Gesang entführen sie die Zuhörerinnen und Zuhörer auf eine Reise in ihr rituelles Land, das sich irgendwo jenseits des Mondes befindet.

Ihr längst fälliges Debütalbum „Gate of Klüna“ ist im Oktober 2021 bei Glitterbeat Records erschienen. Zu hören sind darauf vielfältige globale Klänge und kraftvolle weibliche Vocals. Produziert von Tim DeWit (Gang Gang Dance) offenbart die Platte eine faszinierende Klangwelt, die Genres und Hemisphären überschreitet und sowohl kühn experimentell als auch wild eingängig ist.
Alles zu sehen und vor allem natürlich zu hören an Bord des Kulturschiffs.

Laut des Magazins The Wire spielen SNEERS einen südgotischen Sumpfland-Voodoo. Ob dem tatsächlich so ist, davon können sich die Gäste am Donnerstag, 23. Juni, an Bord der MS Loretta überzeugen. Sneers ist ein Musikprojekt, das von der italienischen Sängerin und Gitarristin M.Greta Blaankart und dem Schlagzeuger Leonardo O. Stefenelli gegründet wurde.
In Berlin gestartet und nach Rom verlegt, ist SNEERS’ Musik ein teuflischer und halluzinatorischer Marsch in die Tiefen menschlicher Trostlosigkeit, geprägt von der emotional überwältigenden Erzählung von Blaakarts Texten.

SNEERS musikalische Erforschung von Himmel und Hölle wurde am besten auf dem Studioalbum der Band von 2018 dokumentiert: „Heaven Will Rescue Us, We’re the Scum, We’re in the Sun“ - in Zusammenarbeit mit Kristof Hahn von Swans an der Lap-Steel-Gitarre und veröffentlicht vom in Manchester ansässigen Label God Unknown Records.
Seit seiner Veröffentlichung sind Sneers ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt und wurden für ihre Live-Auftritte gelobt.
Ihr neues Werk „Tales For Violent Days“ wird im März 2022 bei God Unknown Records erscheinen und ist jetzt auch in Bremen zu hören.

Mit Roni Dot kommt einmal mehr eine Künstlerin aus weiteren Fernen an Bord der MS Loretta. Am Freitag, 1. Juli, dabei zu sein lohnt sich, denn hier erwartet die Gäste eine wahrlich mitreißende Live-Performance.
Roni Dot wäre gerne in einem anderen Jahrzehnt geboren worden. Aufgewachsen in Tel Aviv, aber immer mit Sehnsucht nach dem Amerika der 80er oder dem Paris der 30er Jahre, spiegeln sich diese stilvollen Old-School-Inspirationen gut in ihrem Elektropop-Sound wider.
Ihre Musik verbindet nachdenkliche Texte mit Popmelodien, wodurch ihr eigener, einzigartiger, bittersüßer Stil entsteht.
Roni Dot wird 2022 am Rosa Laub Festival, dem Altonale Festival und an der Bunten Welt (DE) teilnehmen. Zu ihren bisherigen Auftritten gehören LIVE AT HEART 2019 Showcase (Schweden), VEGAN FEST 2019, Tabula Rasa Festival (Tel Aviv) und mehr.
Während der Corona-Krise initiierte und produzierte Dot ein einzigartiges Projekt, bei dem 33 vegane Musiker aus der ganzen Welt eine Coverversion von Bob Dylans „Times they are a changin‘“ singen. Das Projekt sollte die Aufmerksamkeit auf den Klimawandel und den menschlichen Beitrag dazu lenken. Ein Thema, das Dot sehr am Herzen liegt. Das Projekt erregte viel Medienaufmerksamkeit, darunter TV-Interviews, Hörspiele und Blog-Features. Live ist Roni Dot ein Ereignis. So schrieb das „Telover“ Musik-Video-Magazin: „Tolle Performance, schöne Stimme und wundervolle Songs. Plus: Die Lady ist urkomisch! Wer die Chance hat, sie live zu sehen, sollte das nicht verpassen.“

Experimenteller Post-Punk – noch dazu mit viel Atmosphäre - ist am Sonntag, 17. Juli, auf der MS Loretta zu hören. J. Zunz ist das Solo-Projekt der Mexikanerin Lorena Quintanilla, die sich auch als Teil des Shoegaze-Krautrock-Duos Lorelle Meets The Obsolete einen Namen machte. Dem Psych- und Shoegaze-Duo eilt der Ruf einer außergewöhnlichen Live-Band voraus. Solo widmet sich die Künstlerin unter dem Namen J. Zunz ihrer Liebe zu dichtem, atmosphärischem und experimentellem Post-Punk-Sound. Dabei setzt sie auf einen minimalistischen Syntiesound, eindringliche Melodien und wiederkehrende Elemente.
Im Juni 2022 veröffentlichte sie mit "Del Aire" ihr drittes Solo-Album, nach dem Vorgänger "Hibiscus" aus dem Jahre 2020, erneut auf Rocket Recordings. Das Werk entstand in Ensenada, einer stürmischen Gegend im Westen Mexikos, wo Lorena die Zeit des Corona Lock Downs verbrachte. Das Thema Luft zieht sich wie ein roter Faden durch die sechs Stücke der Platte. Pulsierende Synthies treffen auf eine unverwechselbare Avantgarde Ästhetik, dissonante Versatzstücke auf berauschende Melodien und Stop-Start-Rhythmen auf elektrisch verzerrtes Trompetenspiel. Der Chicago Reader meint dazu "A noisy, intense Krautrock journey".

Da gibt es immer wieder diese Profi-Musiker, die einfach nicht genug bekommen können und sich an frische Projekte wagen. Von daher ist es mal Zeit für den neuesten „heißen Scheiß“. Das Kulturschiff MS Loretta präsentiert am Freitag, 17. Juni. Zahn - eine instrumentale (Noise) Rock-Gruppe, bestehend aus Nic Stockmann (Heads., ex-Eisenvater), Chris Breuer (Heads., ex-The Ocean) und Felix Gebhard (live-Einstürzende Neubauten). Eine unerbittliche Übung in Rhythmus und Textur. Egal, ob für Fans der harten Riffs von Metz oder The Jesus Lizard, der großen Melodien von Torche und Red Fang oder der stolzen Klänge von The Desert Sessions, Zahn haben es einfach in sich.

Kein Wunder, dass das Lob der Kritiker nur so zu hageln scheint. Etwa der Musikexpress, wo zu lesen war: „Zahn spielen ihren Instrumental-Rock auf international konkurrenzfähig hohem Niveau und könnten Szene-Segment-Veranstaltungen wie das Desert-Fest oder Roadburn-Festival genauso gut bereichern wie die kleinste Hurricane-Bühne nachts um zwölf zermalmen.“ Das Magazin Visions schrieb gar „Instrumentale Songs, die die Genre-Grenzen von Noiserock, Sludge oder Post-Punk entspannt mit Avantgarde-Attitüde ignorieren. Treibende Rhythmen von Schlagzeug und Bass und erfinderische Sound-Texturen.“ Die Berliner Zeitung (DE) schrieb gar: „Das rein instrumentale Debütalbum der Gruppe gehört zum Besten, was in diesem Jahr bis dato an Rockmusik aus Deutschland kam.“

Am Sonnabend, 27. August, lässt die Crew der MS Loretta feinsten Psychedelic-Rock mit Voodoo Beach aus Berlin auf ihre Gäste los.
Voodoo Beach sind auf einer Reise durch die Nacht. Die eng miteinander verwobene Dreifaltigkeit Gitarre/Schlagzeug/Bass ragt dabei tief in den Raum, trägt eine dunkelblaue, fast schwarze Klangfarbe, die nicht nur von den präzisen Beckenblitzen und Snareschlägen erhellt wird, sondern auch von Heike Rädekers oft mehrstimmig gemischtem Gesang, der beobachtend durchs Fenster schaut, um es im nächsten Moment schon aus den Angeln zu heben. Und auch, wenn wir es hier ohne Frage mit einem treibenden Sound zu tun haben, gibt es durchaus Raum für mantrische Repetitionen einer ersehnten Ruhe, die aus all dem spricht.
Voodoo Beach reihen sich ein in jenen losen Zusammenhang deutschsprachiger Rockbands der letzten zehn Jahre, finden gute Gesellschaft in den Nerven, Gewalt, Friends Of Gas, Culk und Co.! Der tief-reißende Bass kommt von John-H. Karsten, der auch die Texte schreibt, das Schlagzeug spielt Josephine Oleak, und an der Stromgitarre stehend singt bereits erwähnte Heike Rädeker einen Alltagsexistentialismus, der sich gewaschen hat.

Wer diesen Namen in einer Aufstellung liest, muss sich auf echte Action vorbereiten. Nach Jahrzehnten on the Road, ob mit Band oder Solo, bei unzähligen Gigs in Kneipen und Clubs auf der ganzen Welt, hat MUTZ seinen ganz eigenen Lifestyle und seineArt des Entertainments etabliert. Zu hören und zu sehen am Freitag, 9. September, an Bord der MS Loretta.
Sarkastisch, rücksichtslos, schamlos und ziemlich versaut, aber auf eine gewisse Art charmant, lässt er keine Ruhe. Ein fieser Witz oder Kommentar folgt auf einen sanften und herzzerreißenden Song, der im Grunde den Kontrast unserer Gesellschaft widerspiegelt.
Das Publikum kann nie wissen, was gleich passieren wird. „Erwarte das Unerwartete!“ So ließe sich sein Motto beschreiben. Von der Gala über angesagte Clubs bis hin zur großen Festivalbühne findet er seinen Weg, das Publikum zu unterhalten und mit seinen tiefsten Sehnsüchten zu konfrontieren.
Eingängiger Folk- und Rock, Cover, sowie eigene Songs die Gänsehaut erzeugen. Mit viel Herz, einer markanten Stimme und einer Gitarre brandet er Klassiker neu auf und haucht altbekannten Songs neues Leben ein.
Ein Künstler, dem man jeden Ton abkauft und der durch die Musikgeschichte geht. Seine Bremer-Fanbase weiß das zu schätzen.

Endlich: ALIENARE kehren zurück auf die Bühnen der Republik!
Nach ihrem Chartbreaker "Neverland" und der fanbezogenen EP "Perception" legen ALIENARE mit neuen Songs nach und setzen dort an, wo sie aufgehört haben. Auf der neuen Tour wird - wie gewohnt - für besondere Unterhaltung gesorgt. Tanzbares, zum Mitsingen Animierendes, etwas Melancholie genauso wie zum Schmunzeln Bringendes:
ALIENARE sind wieder da! Am 16. September kommen sie nach langer Zeit wieder nach Bremen und zwar an Bord der MS Loretta.
Man kann mit Recht behaupten, dass ALIENARE sich ihren Erfolg hart und selbst erarbeitet haben. Gegründet als Soloprojekt von Sänger und Mastermind T. Green, wurde das Duo 2016 durch Keyboarder T. Imo komplettiert - im Jahr 2019 erreichten sie mit ihrem Album NEVERLAND den 93. Platz der offiziellen deutschen Charts.
Musikalisch lassen sie sich nur widerwillig einordnen: Eine gesunde Mischung aus unverwechselbarem Synthiepop und modernem Dark Wave mit gefühlvollem Gesang, wobei die Texte zwischen gesellschaftskritisch, emotional und leicht mitsingbar variieren. Dabei stechen die beiden Norddeutschen nicht nur musikalisch, sondern auch optisch hervor. Die
äußerst energiegeladene und innovative Show sicherte der Band bereits eine frenetische Fanbase in ganz Deutschland und darüber hinaus: Mit Elementen die ihresgleichen suchen, bieten sie von Show zu Show neuen und alten Zuschauen auch ein visuelles Feuerwerk.